توسعه هنر معماری ویرا - ایران ویراک

باغ فرانسوی هراه با توسعه هنر معماری ویرا

jardin à la française از باغ رنسانس فرانسه تکامل یافته است ، سبکی که از باغ رنسانس ایتالیا در آغاز قرن شانزدهم الهام گرفته شده است. باغ رنسانس ایتالیا که با باغ‌های بوبولی در فلورانس و ویلا مدیچی در فیزوله مشخص می‌شود، با کاشت تخت‌ها یا پارترها که در اشکال هندسی ایجاد می‌شدند و الگوهای متقارن مشخص می‌شدند. استفاده از فواره ها و آبشارها برای جان بخشیدن به باغ؛ راه پله ها و رمپ ها برای متحد کردن سطوح مختلف باغ؛ غارها ، هزارتوهاو تندیس در مضامین اساطیری. این باغ‌ها برای نمایش هماهنگی و نظم، آرمان‌های رنسانس و یادآوری فضایل روم باستان طراحی شده‌اند . علاوه بر این، تقارن باغ های فرانسوی ادامه مضامین هماهنگی رنسانس بود. باغ های فرانسوی متقارن و به خوبی مانیکور شده بودند تا نظم را نشان دهند، و این ایده نظم به جامعه فرانسه در آن زمان گسترش یافت.

به دنبال لشکرکشی خود به ایتالیا در سال 1495، جایی که باغ ها و قلعه های ناپل را دید، شاه چارلز هشتم صنعتگران و طراحان باغ ایتالیایی مانند پاچلو دا مرکوگلیانو را از ناپل آورد و دستور ساخت باغ هایی به سبک ایتالیایی را در محل اقامت خود در شهر ناپل صادر کرد. Château d’Amboise و در Château Gaillard، یک اقامتگاه خصوصی دیگر در Amboise. جانشین او هنری دوم ، که به ایتالیا نیز سفر کرده بود و لئوناردو داوینچی را ملاقات کرده بود ، یک ایتالیایی در همان نزدیکی در قلعه بلویس ایجاد کرد. [2] در آغاز سال 1528، پادشاه فرانسیس اول باغ‌های جدیدی را در شاتو دو فونتنبلو ایجاد کرد.که شامل فواره ها، پارترها، جنگلی از درختان کاج که از پروونس آورده شده بود و اولین غار مصنوعی در فرانسه بود. [3] شاتو د شانونسو دو باغ به سبک جدید داشت، یکی برای دایان دو پواتیه در سال 1551 و دیگری برای کاترین مدیچی در سال 1560 ایجاد شد. در سال 1536، معمار فیلیبر د لورمه ، پس از بازگشت از رم، باغ‌های شاتو دوآنت را با رعایت قوانین تناسب ایتالیایی ایجاد کرد. هارمونی آنت که به دقت آماده شده بود، با پارترها و سطوح آب ادغام شده با بخش هایی از فضای سبز، به یکی از اولین و تاثیرگذارترین نمونه های باغ کلاسیک فرانسوی تبدیل شد. [5] امروزه، آب به شکل استخرهای گرد و حوضچه‌های طولانی به عنوان یک طراحی کلیدی باغ باقی مانده است. در حالی که باغ‌های رنسانس فرانسوی از نظر روح و ظاهر بسیار متفاوت از باغ‌های قرون وسطی بودند، هنوز با معماری قلعه‌ها ادغام نشده‌اند و معمولاً توسط دیوارها محصور شده‌اند. در طراحی باغ فرانسوی، شاتو یا خانه قرار بود نقطه کانونی بصری باشد. قسمت‌های مختلف باغ‌ها به‌طور هماهنگ به هم متصل نبودند و اغلب در مکان‌های دشواری قرار می‌گرفتند که به‌جای زیبایی، برای دفاع آسان از زمین انتخاب می‌شدند. همه اینها در اواسط قرن هفدهم با توسعه اولین باغ واقعی در فرانسه تغییر کرد.

Vaux-le-Vicomte

باغ‌های ورسای که توسط آندره لو نوتر بین سال‌های 1662 و 1700 ایجاد شد، بزرگترین دستاورد باغ فرانسوی بود. آنها بزرگترین باغ های اروپا بودند، با 15000 هکتار مساحت، و در یک محور شرق به غرب و به دنبال مسیر خورشید قرار گرفتند: خورشید بر فراز بارگاه افتخار طلوع کرد، صحن مرمر را روشن کرد، از قصر گذشت و اتاق خواب پادشاه را روشن کرد و در انتهای کانال بزرگ قرار گرفت و در آینه های تالار آینه منعکس شد . [7] برخلاف چشم اندازهای بزرگ، که به افق می رسید، باغ مملو از شگفتی ها بود – فواره ها، باغ های کوچک پر از مجسمه ها، که مقیاس انسانی تر و فضاهای صمیمی را فراهم می کرد. نماد مرکزی باغ خورشید بود. نشان لویی چهاردهم که توسط مجسمه آپولو در چشمه مرکزی باغ به تصویر کشیده شده است. “دیدگاه ها و چشم اندازها، از کاخ و از کاخ تا بی نهایت ادامه داشت. پادشاه بر طبیعت حکومت می کرد و در باغ نه تنها تسلط خود بر قلمروهای خود، بلکه بر دربار و رعایای خود را بازسازی می کرد.” [8] آندره لو نوتر در سال 1700 درگذشت، اما شاگردانش و ایده‌های او همچنان بر طراحی باغ‌ها در فرانسه تا زمان سلطنت لویی پانزدهم تسلط داشتند. برادرزاده او، کلود دسگوت ، باغ را در شاتو د باگنوله ( سن-سن-دنیس ) برای فیلیپ دوم، دوک اورلئان (1717) و در شانز ( سن و مارن )، و یکی دیگر از بستگانش، ژان-چارلز گارنیه د. جزیره  [ fr ] ، باغ‌هایی را برای مادام دو پومپادور در کرسی [ تأیید لازم ] ( اوره‌ت‌لوآر ) در سال 1746 و بلیو ( هوت‌دسن) ایجاد کرد.) در 1748-50. [9] الهام‌بخش اصلی باغ‌ها به جای طبیعت، معماری بود – معمار آنژ ژاک گابریل عناصر باغ‌های ورسای، شوزی (وال-د-مارن) و کامپینی را طراحی کرد. با این وجود، چند تغییر در هندسه دقیق باغ à la française ظاهر شد. پارتره‌های استادانه‌ی گل‌پرورها، با منحنی‌ها و منحنی‌های متضادشان، با پارترهای علف‌های حاشیه‌دار با تخت‌های گل جایگزین شدند که نگهداری از آن‌ها آسان‌تر بود. دایره‌ها بیضی شکل شدند که به آنها روتول می‌گویند و کوچه‌هایی به شکل «x» به بیرون تابش می‌کردند و شکل‌های هشت ضلعی نامنظم ظاهر می‌شدند. باغ ها به جای حرکت دادن زمین برای شکل دادن به زمین به تراس های مصنوعی شروع به دنبال کردن چشم انداز طبیعی کردند. در آن زمان رنگ های محدودی نیز موجود بود. به طور سنتی، باغ های فرانسوی شامل آبی، صورتی، سفید و ارغوانی بود. اواسط قرن هجدهم شاهد گسترش محبوبیت باغ منظره جدید انگلیسی ، ایجاد شده توسط اشراف و زمین داران بریتانیایی و سبک چینی بود که توسط کشیشان یسوعی از دربار امپراتور چین به فرانسه آورده شد. این سبک ها تقارن را به نفع طبیعت و صحنه های روستایی رد کردند و به سلطنت باغ متقارن à la française پایان دادند. در بسیاری از پارک‌ها و املاک فرانسه، نزدیک‌ترین باغ به خانه به سبک سنتی à la française نگهداری می‌شد ، اما بقیه پارک به سبک جدیدی تبدیل شد که به‌طور مختلف jardin à l’anglaise (باغ انگلیسی) نامیده می‌شود. anglo-chinois»، exotiques، یا “پیتورسک”. این پایان عصر باغ فرانسوی و ورود jardin paysager یا باغ منظره به فرانسه بود که نه از معماری بلکه از نقاشی، ادبیات و فلسفه الهام گرفته بود. ژاک بویسو دو لابارودری در سال 1638 در Traité du jardinage، selon les raisons de la nature et de l’art نوشت که “دلیل اصلی وجود باغ لذت زیبایی شناختی است که به تماشاگر می بخشد.” [12] شکل باغ فرانسوی تا اواسط قرن هفدهم تا حد زیادی ثابت شد. این عناصر زیر را داشت که نمونه ای از باغ رسمی فرانسوی بود:
  • یک طرح هندسی با استفاده از جدیدترین اکتشافات پرسپکتیو و اپتیک
  • یک تراس مشرف به باغ که به بازدید کننده اجازه می دهد تمام باغ را یکجا ببیند. همانطور که معمار منظر فرانسوی، اولیویه دو سرس در سال 1600 نوشت: “مطلوب است که باغ ها از بالا، یا از دیوارها، یا از تراس های برافراشته بالای پارترها دیده شوند.” [13]
  • همه پوشش های گیاهی محدود و هدایت شده اند تا تسلط انسان بر طبیعت را نشان دهند. [14] درختان در خطوط مستقیم کاشته می شوند و با دقت کوتاه می شوند و نوک آن ها در ارتفاع مشخصی کوتاه می شوند.
  • این اقامتگاه به عنوان نقطه مرکزی باغ و تزئینات مرکزی آن عمل می کند. هیچ درختی در نزدیکی خانه کاشته نمی شود. در عوض، خانه توسط پارترهای کم ارتفاع و بوته های کوتاه شده جدا شده است [15]
  • یک محور مرکزی یا پرسپکتیو، عمود بر نمای خانه، در سمت مقابل ورودی جلو. این محور یا به سمت افق (ورسای) یا به قطعه مجسمه یا معماری (Vaux-le-Vicomte) امتداد دارد. محور به سمت جنوب (Vaux-le-Vicomte، Meudon) یا شرق به غرب (Tuileries، Clagny، Trianon، Sceaux) است. محور اصلی از یک چمن یا حوض آب تشکیل شده است که توسط درختان محدود شده است. محور اصلی توسط یک یا چند پرسپکتیو و کوچه عمود بر هم می گذرد
  • استادانه ترین پارترها یا تخت های کاشت به شکل مربع، بیضی، دایره یا طومار به ترتیب منظم و هندسی نزدیک به خانه قرار می گیرند تا تکمیل کننده معماری باشند و از بالا از اتاق های پذیرایی دیده شوند. خانه
  • پارترهای نزدیک محل سکونت مملو از خرچنگ‌ها هستند، طرح‌هایی که با شمشاد کم‌رنگ برای شبیه‌سازی نقش‌های یک فرش ایجاد شده‌اند، و با کاشت گل‌ها، یا با آجر، شن یا ماسه رنگی، جلوه‌ای چند رنگ به آن داده می‌شود.
  • دورتر از خانه، جوجه‌ها با پارترهای ساده‌تر، پر از علف، و اغلب حاوی فواره‌ها یا حوض‌های آب جایگزین می‌شوند. فراتر از اینها، بیشه های کوچک درختانی که با دقت ایجاد شده اند، به عنوان واسطه ای بین باغ رسمی و انبوه درختان پارک عمل می کنند. این فضاها مکان مناسبی برای قدم زدن هستند، کوچه‌ها، ستاره‌ها، دایره‌ها، تئاترهای سبز، گالری‌ها، فضاهایی برای برگزاری توپ و جشن‌ها.» [16]
  • توده های آب (کانال ها، حوضچه ها) به عنوان آینه عمل می کنند و اندازه خانه یا درختان را دو برابر می کنند.
  • باغ با ژوکس دوو و قطعات مجسمه، معمولاً در مضامین اساطیری، متحرک شده است، که یا زیر چشم‌اندازها یا نقطه‌گذاری می‌شوند و تقاطع محورها را مشخص می‌کنند و آب را به شکل آبشار و فواره حرکت می‌دهند.

رنگ ها، گل ها و درختان

  گل های زینتی در قرن هفدهم در باغ های فرانسوی نسبتاً کمیاب بودند و طیف محدودی از رنگ ها وجود داشت: آبی، صورتی، سفید و ارغوانی. رنگ‌های روشن‌تر (زرد، قرمز، نارنجی) تا حدود سال 1730 به دست نمی‌آمدند، زیرا اکتشافات گیاه‌شناسی از سراسر جهان به اروپا آورده شد. پیازهای لاله و سایر گلهای عجیب و غریب از ترکیه و هلند آمده اند. [17] یکی از ویژگی‌های زینتی مهم در ورسای و باغ‌های دیگر، تاپیاری بود ، درخت یا بوته‌ای که به شکل‌های هندسی یا خارق‌العاده حکاکی شده بود، که در ردیف‌هایی در امتداد محورهای اصلی باغ قرار می‌گرفتند و متناوب با مجسمه‌ها و گلدان‌ها قرار می‌گرفتند. در ورسای تخت‌های گل فقط در گراند تریانون و در پارترها در ضلع شمالی کاخ یافت شد. گلها را معمولاً از پروونس می آوردند ، در گلدان نگهداری می کردند و سالی سه یا چهار بار عوض می کردند. سوابق کاخ از سال 1686 نشان می دهد که کاخ از 20050 پیاز جونکیل ، 23000 سیکلامن و 1700 گیاه سوسن استفاده کرده است. [18] بیشتر درختان ورسای از جنگل گرفته شده اند. آنها شامل درختان ممرز ، سنجد ، نمدار و راش بودند. درختان شاه بلوط ترکیه و درختان اقاقیا نیز وجود داشت. درختان بزرگی از جنگل های کامپیه و آرتویا کنده شده و به ورسای منتقل شدند. بسیاری از آنها در پیوند جان خود را از دست دادند و مجبور شدند مرتباً جایگزین شوند. درختان پارک هم به صورت افقی و هم در بالای آن صاف شده اند و فرم هندسی مورد نظر را به آنها می دهد. تنها در قرن 18 به آنها اجازه داده شد که آزادانه رشد کنند. [19]   parterres de broderie ( از فرانسوی فرانسوی : broderie به معنای “گلدوزی”) شکل معمولی طراحی باغ فرانسوی باروک است. مشخصه آن چیدمان متقارن تخت های گل و پرچین جعبه های بریده شده برای تشکیل الگوهای زینتی است که به نام برودری شناخته می شوند . حتی چیدمان گل ها به گونه ای طراحی شده است که ترکیبی هماهنگ از رنگ ها ایجاد کند. اغلب در باغ های باروک فرانسه باغ های آبی ، آبشارها ، غارها و مجسمه ها یافت می شود. دورتر از خانه روستایی ، خانه باشکوهchateau or schloss parterre transitions the bosquets. نمونه های شناخته شده باغ های کاخ ورسای در فرانسه و کاخ آگوستوسبورگ در برول در نزدیکی کلن در آلمان هستند که به عنوان میراث جهانی یونسکو به ثبت رسیده اند. با تغییر مد، بسیاری از خانه‌های باشکوه در قرن نوزدهم جای خود را به باغ‌های منظره انگلیسی دادند و دوباره بازسازی نشدند.  

معماری

طراحان باغ فرانسوی کار خود را شاخه‌ای از معماری می‌دیدند که به سادگی فضای ساختمان را به فضای بیرون دیوارها گسترش می‌داد و طبیعت را بر اساس قوانین هندسه، اپتیک و پرسپکتیو سفارش می‌دادند. باغ‌ها مانند ساختمان‌ها طراحی می‌شدند، با اتاق‌هایی متوالی که بازدیدکنندگان می‌توانستند از مسیری مشخص عبور کنند، راهروها و دهلیزهایی با اتاق‌های مجاور. آنها از زبان معماری در نقشه های خود استفاده می کردند. از این فضاها به عنوان سالن ها ، سالن ها و تئاترهای سبز یاد می شد. “دیوارها” از پرچین و “پلکان” از آب تشکیل شده بودند. روی زمین تاپیس ها ، یا فرش هایی از علف، بروده ها قرار داشتیا با گیاهان گلدوزی شده بود و درختان در امتداد کوچه ها به صورت ریدو یا پرده در می آمدند. درست همانطور که معماران سیستم های آب را در قلعه نصب کردند، آنها سیستم های هیدرولیک استادانه ای را برای تامین فواره ها و حوض های باغ ایجاد کردند. حوض های طولانی پر از آب جایگزین آینه ها شد و آب فواره ها جایگزین لوسترها شد. آندره لو نوتر در بوسکت دو مارا در باغ های ورسای، میزهایی از مرمر سفید و قرمز برای سرو غذا قرار داد. آب روان در حوض‌ها و فواره‌ها شبیه ریختن آب در قفسه‌ها و لیوان‌های بلورین بود. [20] نقش غالب معماری در باغ تا قرن 18 تغییر نکرد، زمانی که باغ انگلیسی به اروپا رسید و الهام‌بخش باغ‌ها نه از معماری، بلکه از نقاشی رمانتیک شروع شد.  

تئاتر

باغ à la française اغلب به عنوان محیطی برای نمایش، نمایش، کنسرت، و نمایش آتش بازی استفاده می شد. در سال 1664، لویی چهاردهم یک جشنواره شش روزه را در باغ‌ها جشن گرفت که همراه با سوارکاری، کمدی، باله و آتش‌بازی بود. باغ های ورسای شامل یک تئاتر آب بود که با فواره ها و مجسمه های دوران کودکی خدایان تزئین شده بود (بین سال های 1770 و 1780 ویران شد). کشتی‌هایی با اندازه کامل برای قایقرانی در کانال بزرگ ساخته شدند و باغ دارای یک سالن رقص در هوای آزاد بود که توسط درختان احاطه شده بود. یک اندام آبی، یک هزارتو ، و یک غار. [21] معماران باغ فرانسوی در به کار بردن قواعد هندسه و پرسپکتیو در کار خود متوقف نشدند . در اولین رساله‌های منتشر شده درباره باغ‌ها، در قرن هفدهم، آنها فصل‌هایی را به این موضوع اختصاص دادند که چگونه می‌توان دیدگاه را اصلاح کرد یا بهبود بخشید، معمولاً برای ایجاد توهم فاصله بیشتر. این کار اغلب با باریک‌تر شدن کوچه‌ها، یا داشتن ردیف‌هایی از درختان که به هم نزدیک می‌شدند، یا کوتاه‌تر می‌شدند، به طوری که وقتی از مرکز باغ یا خانه دورتر می‌شدند، به تدریج کوتاه‌تر می‌شدند. این توهم را ایجاد کرد که چشم انداز طولانی تر است و باغ بزرگتر از آنچه بود واقعی است. ترفند دیگری که طراحان باغ فرانسوی از آن استفاده کردند، ها -ها (fr: saut de loup ) بود. این روشی بود که برای پنهان کردن حصارهایی که از کوچه‌ها یا چشم‌اندازهای طولانی عبور می‌کردند استفاده می‌شد. هر جا که حصاری از نما عبور می کرد، یک ترانشه عمیق و عریض با دیوارهای سنگی عمودی در یک طرف کنده می شد و یا در پایین ترانشه حصاری می گذاشتند که برای بیننده دیده نمی شد. همانطور که باغ‌ها در قرن هفدهم جاه‌طلبانه‌تر و مفصل‌تر می‌شدند، باغ دیگر به‌عنوان تزئینی برای قلعه استفاده نمی‌کرد. در Chantilly و در Saint-Germain ، قلعه به عنصر تزئینی باغ بسیار بزرگتر تبدیل شد.  
توسعه هنر معماری ویرا - ایران ویراک

باغ ژاپنی همراه با توسعه هنر معماری ویرا

باغ‌های ژاپنی (日本庭園، nihon teien ) باغ‌های سنتی هستند که طرح‌های آن با زیبایی‌شناسی و ایده‌های فلسفی ژاپنی همراه است، از تزئینات مصنوعی اجتناب می‌کند و چشم‌انداز طبیعی را برجسته می‌کند. گیاهان و مواد فرسوده و قدیمی معمولاً توسط طراحان باغ ژاپنی برای ارائه یک منظره طبیعی و برای بیان شکنندگی وجود و همچنین پیشرفت غیرقابل توقف زمان استفاده می شود. [1] هنر ژاپن باستان از طراحان باغ گذشته الهام گرفته است. [1]آب یکی از ویژگی های مهم بسیاری از باغ ها است، مانند سنگ ها و اغلب شن. علیرغم وجود بسیاری از گیاهان گلدار جذاب ژاپنی، گل‌های علفی معمولاً نقش بسیار کمتری در باغ‌های ژاپنی نسبت به غرب بازی می‌کنند، اگرچه درختچه‌ها و درختان گل‌دار فصلی مهم هستند، اما به دلیل تضاد با رنگ سبز غالب، چشمگیرتر است. گیاهان همیشه سبز “استخوان های باغ” در ژاپن هستند. [2] اگرچه هدف ظاهری طبیعی است، باغبانان ژاپنی اغلب گیاهان خود، از جمله درختان را با دقت زیادی شکل می دهند.

ادبیات ژاپنی در مورد باغبانی تقریباً به هزار سال پیش بازمی‌گردد و چندین سبک مختلف از باغ‌سازی ایجاد شده است که برخی دارای مفاهیم مذهبی یا فلسفی هستند. یکی از ویژگی های باغ های ژاپنی این است که به گونه ای طراحی شده اند که از نقاط خاصی دیده شوند. برخی از مهم‌ترین سبک‌های سنتی مختلف باغ ژاپنی، چیسن شویو-تین (“باغ گشت و گذار دریاچه-چشمه-قایق”) است که در دوره هیان (794-1185) از چین وارد شد. اینها طوری طراحی شده بودند که از قایق های کوچک روی دریاچه مرکزی دیده شوند. هیچ نمونه اصلی از اینها باقی نمانده است، اما آنها با “باغ بهشت” مرتبط با بودیسم سرزمین خالص ، با زیارتگاه بودا در جزیره ای در دریاچه جایگزین شدند. بعداً باغ های بزرگ اغلب درkaiyū-shiki-teien یا سبک باغ تفرجگاهی، طراحی شده برای دیده شدن از مسیری که در اطراف باغ در گردش است، با نقاط توقف ثابت برای تماشا. سبک‌های تخصصی، اغلب بخش‌های کوچک در یک باغ بزرگ‌تر، شامل باغ خزه‌ای ، باغ خشک با شن و سنگ، مرتبط با بودیسم ذن ، باغ روجی یا چای‌خانه، طراحی شده برای دیدن فقط از یک مسیر کوتاه، و تسوبونیوا است. ، یک باغ شهری بسیار کوچک.

بیشتر خانه‌های ژاپنی مدرن فضای کمی برای باغ دارند، اگرچه سبک تسوبو نیوا از باغ‌های کوچک در معابر و فضاهای دیگر، و همچنین بونسای (در ژاپن همیشه در بیرون رشد می‌کنند) و گیاهان آپارتمانی این امر را کاهش می‌دهد و گردشگری داخلی باغ بسیار مهم است. سنت ژاپنی ها از دیرباز این بوده است که یک باغ با طراحی خوب را تا حد امکان نزدیک به شرایط اولیه خود نگه می دارند، [3] و به نظر می رسد بسیاری از باغ های معروف در طی چندین قرن تغییر کمی کرده اند، جدای از گردش اجتناب ناپذیر گیاهان، به گونه ای که در غرب بسیار نادر است.

آگاهی از سبک ژاپنی باغبانی نزدیک به پایان قرن نوزدهم به غرب رسید و به عنوان بخشی از مد ژاپنیسم با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و از آنجایی که ذائقه باغبانی غربی تا آن زمان از هندسه سفت و سخت به سبکی طبیعی تر تبدیل شده بود. که سبک ژاپنی یک نوع جذاب بود. بلافاصله در انگلستان محبوبیت پیدا کرد، جایی که آب و هوا مشابه بود و گیاهان ژاپنی رشد خوبی داشتند. باغ‌های ژاپنی، معمولاً بخشی از یک باغ بزرگ‌تر، همچنان در غرب محبوب هستند و بسیاری از گیاهان باغ معمولی ژاپنی، مانند درختان گیلاس و انواع بسیاری از Acer palmatum یا افرای ژاپنی، نیز در انواع باغ‌ها استفاده می‌شوند. به بسیاری از باغ ها اشاره ای ضعیف به این سبک می دهد.

ایده های مرکزی باغ های ژاپنی اولین بار در دوره آسوکا ( حدود  قرن ششم تا هفتم ) به ژاپن معرفی شد. بازرگانان ژاپنی شاهد باغ هایی بودند که در چین ساخته می شدند و بسیاری از تکنیک ها و سبک های باغبانی چینی را به خانه بازگرداندند.

باغ های ژاپنی برای اولین بار در جزیره هونشو ، جزیره مرکزی بزرگ ژاپن ظاهر شدند. زیبایی شناسی آنها تحت تأثیر ویژگی های متمایز چشم انداز هونشو بود: قله های آتشفشانی ناهموار، دره های باریک، جویبارهای کوهستانی با آبشارها و آبشارها، دریاچه ها و سواحل از سنگ های کوچک. آنها همچنین تحت تأثیر تنوع غنی گل ها و گونه های مختلف درختان، به ویژه درختان همیشه سبز، در جزایر، و چهار فصل متمایز در ژاپن، از جمله تابستان های گرم، مرطوب و زمستان های برفی قرار گرفتند. [4]

باغ‌های ژاپنی ریشه در آیین ملی شینتو دارد که داستان آن در مورد ایجاد هشت جزیره کامل و شینچی ، دریاچه‌های خدایان است. زیارتگاه های ماقبل تاریخ شینتو به کامی ها، خدایان و ارواح، در سواحل و جنگل های سراسر جزیره یافت می شوند. آنها اغلب به شکل صخره ها یا درختان غیرمعمولی بودند که با تارهایی از الیاف برنج ( شیمنوا ) مشخص شده بودند و با سنگ ها یا سنگریزه های سفید احاطه شده بودند که نمادی از پاکی است. [5] حیاط سنگ‌ریزه‌ای سفید به یکی از ویژگی‌های متمایز زیارتگاه‌های شینتو، کاخ‌های امپراتوری، معابد بودایی و باغ‌های ذن تبدیل شد.. اگرچه معنای اصلی آن تا حدودی مبهم است، اما یکی از واژه های ژاپنی باغ – نیوا – به معنای مکانی است که در انتظار آمدن  کامی پاک و پاکسازی شده بود ، و احترام شینتو به صخره های بزرگ، دریاچه ها، درختان کهن، و دیگر «مقامات طبیعت» تأثیری پایدار بر طراحی باغ ژاپنی خواهند گذاشت. [6]

باغ های ژاپنی نیز به شدت تحت تأثیر فلسفه چینی دائوئیسم و ​​بودیسم آمیدا قرار گرفتند که در سال 552 میلادی یا حدوداً از چین وارد شد. افسانه‌های دائوئیستی از پنج جزیره کوهستانی صحبت می‌کنند که هشت جاودانه در آن زندگی می‌کردند که در هماهنگی کامل با طبیعت زندگی می‌کردند. هر جاویدان از خانه کوهستانی خود بر پشت یک جرثقیل پرواز کرد . خود جزایر در پشت یک لاک پشت دریایی عظیم قرار داشتند. در ژاپن، پنج جزیره از افسانه چینی تبدیل به یک جزیره به نام Horai-zen یا کوه Horai شد. کپی‌های این کوه افسانه‌ای، نماد دنیای کامل، ویژگی مشترک باغ‌های ژاپنی است، مانند صخره‌هایی که لاک پشت‌ها و جرثقیل‌ها را نشان می‌دهند. [7]

در دوران باستان

اولین باغ های ژاپنی ثبت شده، باغ های تفریحی امپراتوران و اشراف بود. آنها در چندین بخش کوتاه از نیهون شوکی ، اولین وقایع نگاری تاریخ ژاپن، که در سال 720 پس از میلاد منتشر شد، ذکر شده است. در بهار سال 74 پس از میلاد، تواریخ ثبت کرد: ” امپراتور کیکو چند ماهی کپور را در برکه ای گذاشت و از دیدن آنها صبح و عصر خوشحال شد”. سال بعد، “امپراتور یک قایق دو بدنه را در حوض ایجیشی در ایهاره به آب انداخت و با صیغه امپراتوری خود سوار شد و آنها با هم جشن مجللی گرفتند”. در سال 486، تواریخ ثبت کرد که ” امپراتور کنزو به باغ رفت و در لبه رودخانه ای پر پیچ و خم جشن گرفت”. [8]

باغ‌های چینی تأثیر بسیار زیادی بر باغ‌های اولیه ژاپن داشتند. در سال 552 بعد از میلاد یا حدوداً، بودیسم رسماً از چین، از طریق کره، به ژاپن نصب شد. بین سالهای 600 و 612 پس از میلاد، امپراتور ژاپن چهار وکالت را به دربار سلسله سوئی چین فرستاد . بین سالهای 630 و 838 میلادی، دربار ژاپن پانزده وکالت دیگر را به دربار سلسله تانگ فرستاد . این هیئت‌ها با بیش از پانصد عضو، شامل دیپلمات‌ها، علما، دانشجویان، راهبان بودایی و مترجمان بودند. آنها نوشته های چینی، اشیاء هنری و توضیحات مفصلی از باغ های چینی را آوردند.

در سال 612 پس از میلاد، ملکه سوئیکو باغی با یک کوه مصنوعی ساخت که نمایانگر شومی سن یا کوه سومرو است که در افسانه‌های هندو و بودایی شهرت دارد و در مرکز جهان قرار دارد. در زمان سلطنت همان امپراتور، یکی از وزرای او، سوگا نو اوماکو، باغی در کاخ خود ساخته بود که دارای دریاچه ای با چندین جزیره کوچک بود که نشان دهنده جزایر هشت جاودانه مشهور در افسانه های چینی و فلسفه دائو بود. این کاخ به اموال امپراتوران ژاپن تبدیل شد، “کاخ جزایر” نام گرفت و چندین بار در Man’yōshū ، “مجموعه برگ های بی شمار”، قدیمی ترین مجموعه شعر ژاپنی شناخته شده است.

عناصر باغ

باغ های ژاپنی در نمادگرایی خود از طبیعت متمایز هستند، باغ های سنتی ژاپنی از نظر سبک بسیار متفاوت از باغ های غربی هستند: “باغ های غربی معمولاً برای جذابیت بصری بهینه شده اند در حالی که باغ های ژاپنی با ایده های معنوی و فلسفی در ذهن الگوبرداری می شوند.” [29] باغ‌های ژاپنی به‌عنوان نمایشی از یک محیط طبیعی در نظر گرفته می‌شوند که با ارتباطات ژاپنی بین زمین و معنویت شینتو پیوند می‌خورد ، جایی که ارواح معمولاً در طبیعت یافت می‌شوند. به این ترتیب، باغ های ژاپنی تمایل به ترکیب مواد طبیعی دارند، با هدف ایجاد فضایی که زیبایی های طبیعت را به شیوه ای واقع گرایانه به تصویر می کشد.

باغ های سنتی ژاپنی را می توان به سه نوع طبقه بندی کرد: tsukiyama (باغ های تپه)، karesansui (باغ های خشک) و باغ های chaniwa (باغ های چای).

فضای کوچکی که برای ایجاد این باغ ها در نظر گرفته شده است معمولا باغداران را با چالش مواجه می کند. با توجه به اهمیت مطلق چیدمان صخره ها و درختان طبیعی، یافتن مواد مناسب بسیار انتخابی می شود. آرامش منظره ژاپنی و ساختارهای ساده اما عمدی باغ های ژاپنی کیفیتی منحصر به فرد است و دو اصل مهم طراحی باغ “کاهش مقیاس و نمادسازی” است. [30]

آب 

باغ‌های ژاپنی همیشه دارای آب هستند، چه از نظر فیزیکی با یک حوض یا نهر، یا به طور نمادین با ماسه سفید در یک باغ سنگی خشک نشان داده شده است. در نمادگرایی بودایی ، آب و سنگ به عنوان یین و یانگ در نظر گرفته می شوند ، دو متضاد که یکدیگر را تکمیل و تکمیل می کنند. یک باغ سنتی معمولاً دارای یک حوض نامنظم یا در باغ‌های بزرگتر، دو یا چند حوض است که توسط یک کانال یا نهر به هم متصل می‌شوند، و یک آبشار، نسخه مینیاتوری آبشارهای کوهستانی معروف ژاپن.

در باغ‌های سنتی، حوض‌ها و جویبارها به دقت بر اساس ژئومانسی بودایی قرار می‌گیرند ، هنر قرار دادن اشیا در مکانی که به احتمال زیاد باعث جذب ثروت خوب می‌شود. قوانین برای قرار دادن آب در اولین کتابچه راهنمای باغ های ژاپنی، Sakuteiki (“سوابق باغ سازی”) در قرن یازدهم ارائه شد. به گفته ساکوتیکی ، آب باید از شرق یا جنوب شرقی وارد باغ شود و به سمت غرب جریان داشته باشد، زیرا شرق خانه اژدهای سبز ( seiryu ) است.) الوهیت چینی باستانی که در ژاپن پذیرفته شد و غرب خانه ببر سفید، الوهیت شرق است. آبی که از مشرق به مغرب می گذرد، بلا را می برد و صاحب باغ سالم و عمر طولانی دارد. به گفته ساکوتیکی ، یکی دیگر از ترتیبات مطلوب این است که آب از شمال جریان یابد، که در کیهان شناسی بودایی نشان دهنده آب است، به سمت جنوب که نمایانگر آتش است، که متضاد یکدیگر هستند (یین و یانگ) و بنابراین خوش شانسی را به همراه خواهد داشت. [31]

Sakuteiki چندین مناظر مینیاتوری ممکن را با استفاده از دریاچه‌ها و رودخانه‌ها توصیه می‌کند: «سبک اقیانوسی» که شامل سنگ‌هایی است که به نظر می‌رسد توسط امواج فرسایش یافته‌اند ، یک ساحل شنی و درختان کاج. “سبک رودخانه گسترده”، بازسازی مسیر یک رودخانه بزرگ، مانند یک مار پیچ در پیچ. سبک “تالاب مرداب”، یک حوضچه ساکن بزرگ با گیاهان آبزی. “سبک طوفان کوهستانی”، با صخره ها و آبشارهای فراوان. و سبک “حروف رز”، منظره ای سخت با گیاهان کوچک و کم ارتفاع، برجسته ملایم و صخره های مسطح پراکنده فراوان.

باغ های سنتی ژاپنی دارای جزایر کوچکی در دریاچه ها هستند. در باغ‌های معبد مقدس، معمولا جزیره‌ای وجود دارد که نمایانگر کوه پنگلای یا کوه هورای ، خانه سنتی هشت جاودانه است.

ساکوتیکی انواع مختلفی از جزیره های مصنوعی را توصیف می کند که می توانند در دریاچه ها ایجاد شوند، از جمله “جزیره کوهستانی” که از صخره های عمودی ناهموار مخلوط با درختان کاج، احاطه شده توسط یک ساحل شنی تشکیل شده است. “جزیره صخره ای”، متشکل از صخره های “عذاب” که به نظر می رسد توسط امواج دریا ضربه خورده اند، همراه با درختان کاج کوچک و قدیمی با اشکال غیر معمول. “جزیره ابری”، ساخته شده از شن و ماسه سفید در اشکال گرد سفید ابر کومولوس. و «جزیره مه آلود»، جزیره ای کم ارتفاع از شن، بدون سنگ و درخت.

آبشار یا آبشار عنصر مهمی در باغ‌های ژاپنی است، نسخه‌ای مینیاتوری از آبشارهای نهرهای کوهستانی ژاپنی. ساکوتیکی هفت نوع آبشار را توصیف می کند اشاره می کند که در صورت امکان، یک آبشار باید رو به ماه باشد و باید طوری طراحی شود که انعکاس ماه را در آب بگیرد. [32] همچنین در Sakuteiki ذکر شده است که آبشارها از قرار گرفتن آنها به گونه ای سود می برند که نیمه پنهان در سایه هستند.

توسعه هنر معماری ویرا - ایران ویراک

طراحی و اجرای ویلا همراه با توسعه هنر معماری ویرا

ویلا در اصطلاح به ساختمانی گفته می‌شود که در تعریف امروزه از چهار طرف به بیرون نما داشته باشد و معمولاً آن را در اطراف شهرها یا در ییلاق‌ها می‌سازند. البته در بعضی از کشورها قوانین ساخت و ساز به شهروندان اجازهٔ ساخت ویلا در داخل شهر را می‌دهد و خانه‌های مسکونی به صورت ویلایی ساخته می‌شوند. ویلا یک سازه یک سطحی است که اغلب دارای پاسیو بیرونی و باغ یا تراس جلویی است.آنها ممکن است حداقل یک دیوار مشترک با ویلای همسایه داشته باشند یا جدا باشند.

ساخت ویلاها از جمهوری روم باستان شروع شد و در آن زمان ساختمان‌های ارزشمند افراد طبقه بالای اجتماع به صورت ویلا در محوطه‌ها یا باغ‌های وسیع ساخته می‌شدند که بعد از فروپاشی امپراتوری روم توسط کلسیا کاربریشان تغییر کرد و به صورت صومعه استفاده می‌شدند و در قرون وسطی بعد از تعمیر و تغییراتی دوباره به صورت ساختمان‌های اشرافی مورد استفاده قرار می‌گرفتند.

طراحی و اجرای ویلا به سبک های مختلف طراحی ویلا و باغ از نظر سبک به دو نوع کلاسیک و مدرن تقسیم بندی می شود. | هرکدام از سبک های اجرای ویلا ویژگی و کاربرد بخصوصی دارند و بهتر است در محوطه سازی ویلا یک سبک خاص را مد نظر قرار داد.

– سبک کلاسیک

  • باغ ایرانی
  • باغ مراکشی
  • باغ ایتالیایی
  • باغ فرانسوی
  • باغ اسپانیایی
  • باغ انگلیسی
  • باغ ژاپنی
  • باغ چینی
  • باغ هلندی

– سبک مدرن

  • باغ آمریکایی معاصر 

در رابطه با سبک های عنوان شده کامل و مفصل مطلب آماده کردیم و به ترتیب اراده میدیم

اما مهترین نکاتی که در معماری و ساخت یک ویلا باید توجه کرد :

  • مدت زمان و افرادی که قصد استفاده از ویلا را دارند یعنی اقامت موقت ، اقامت دائم و بلند مدت کدوم مد نظر هست
  • و اقلیم منطقه – که با توجه به اقلیم ایران

ویژگی های معماری بومی مناطق معتدل و مرطوب عبارتند از:

1–      برای حفاظت ساختمان از رطوبت بیش از حد زمین، خانه ها بر روی پایه های چوبی ساخته شده اند. ولی در دامنه ی کوه ها که رطوبت کمتر است معمولاً خانه ها بر روی پایه هایی از سنگ و گل ساخته می شوند.

2–      برای حفاظت اتاق ها از باران، ایوانک های عریض و سرپوشیده ای در اطراف اتاق ها ساخته اند.

3–      بیشتر ساختمان ها با مصالحی با حداقل ظرفیت حرارتی بنا شدند و در صورت استفاده از مصالح ساختمانی سنگین، ضخامت آن ها در حداقل میزان ممکن حفظ شده است. زمانی که نوسان دمای روزانه ی هوا کم است، ذخیره ی حرارت هیچ اهمیتی ندارد و علاوه بر این مصالح ساختمانی سنگین تا حدود زیادی تأثیر تهویه و کوران را که یکی از ضروریات این منطقه است کاهش می دهند.

4–      در تمام ساختمان های این منطقه بدون استثنا از کوران و تهویه ی طبیعی استفاده می شود. به طور کلی پلان ها گسترده و باز و فرم کالبدی آن ها بیشتر از شکل های هندسی طویل و باریک تشکیل شده است. به منظور حداکثر استفاده از وزش باد در ایجاد تهویه ی طبیعی در داخل اتاق ها، جهت قرارگیری ساختمان ها با توجه به جهت وزش نسیم های دریا تعیین شده است. در نقاطی که بادهای شدید و طولانی می وزد، قسمت های رو به باد ساختمان ها کاملاً بسته است.

5–      ساختمان ها به صورت غیر متمرکز و پراکنده در مجموعه سازمان دهی شده اند.

6-      به دلیل بارندگی در این مناطق، بام ها شیب دار است و شیب بیشتر آن ها تند است.

ویژگی های معماری بومی مناطق گرم و خشک عبارتند از:

1–      ساختمان ها با مصالحی از جمله خشت و گل که ظرفیت حرارتی زیادی دارند بنا شده اند.

2–      پلان ساختمان ها تا حد امکان متراکم و فشرده است و تلاش شده سطح خارجی ساختمان نسبت به حجم آن کم باشد. این تراکم میزان تبادل حرارت از طریق جداره های خارجی را چه در تابستان و چه در زمستان به حداقل می رساند و در نتیجه تا حد زیادی از نفوذ حرارت در تابستان و اتلاف آن در زمستان جلوگیری می کند.

3–      تلاش شده است بیشترین سایه ی ممکن بر سطوح خارجی ایجاد شود.

4–      در نتیجه ی کمبود چوب، سقف ساختمان ها به شکل خرپشته، تاق یا گنبد و بدون هیچ اسکلتی از خشت خام و گل ساخته شده است. البته در مناطق نیمه بیابانی به اعتدال نسبی هوا و وجود چوب نسبتاً کافی، بیشتر بام ها از چوب و به شکل مسطح ساخته شده اند.

5–      معمولاً سطح خارجی سفیدکاری شده است.

6–      در این مناطق، تعداد و مساحت پنجره ی ساختمان ها، به حداقل میزان ممکن کاهش یافته و برای جلوگیری از نفوذ پرتوهای منعکس شده از سطح زمین اطراف، پنجره ها در قسمت های فوقانی دیوارها تعبیه شده اند.

7–      از ایجاد کوران و ورود هوای خارج به داخل ساختمان جلوگیری شود. تدابیر دیگری از جمله ایجاد بادگیر برای خنک سازی هوای داخلی به صورت طبیعی اندیشیده شده که بسیار مؤثر است.

8–      استفاده از حیاط های داخلی که شامل درخت، حوض و سطح گیاه کاری شده است، یکی از مؤثرترین عوامل ایجاد رطوبت محسوب می شود.

9-      جهت قرارگیری ساختمان ها در این مناطق، جنوب تا جنوب شرقی است.

ویژگی های معماری بومی مناطق سرد عبارتنداز:

ویژگی های معماری بومی مناطق سرد به طور عمده شبیه به اصولی است که در معماری مناطق گرم و خشک مورد توجه بوده است. با این تفاوت که در مناطق سرد منابع ایجاد حرارت در داخل ساختمان است.

1–      استفاده از پلان های متراکم و فشرده

2–      به حداقل رساندن سطح خارجی در برابر حجم مورد پوشش

3–      استفاده از مصالحی با ظرفیت و عایق حرارتی

4–      به حداقل رساندن میزان تعویض هوای داخلی و تهویه ی طبیعی و در نتیجه جلوگیری از ایجاد سوز در داخل و خروج جرارت داخلی به خارج از ساختمان

5–      انتخاب بام های مسطح و نگه داری برف روی بام ها به عنوان عایق حرارتی.

تنها تفاوت بین معماری این مناطق و مناطق گرم و خشک، تمایل و ضرورت استفاده از حرارت ناشی از تابش آفتاب در داخل ساختمان در فصل زمستان است ولی در هر صورت برای استفاده از انرژی حرارتی حاصل از تابش آفتاب، پوشش سطوح خارجی به رنگ تیره انتخاب شده و ابعاد پنجره ها نیز نسبت به مناطق گرم و خشک افزایش یافته است.

ویژگی های معماری بومی مناطق گرم و مرطوب عبارتند از :

1-      استفاده از مصالح ساختمانی با ظرفیت حرارتی کم.

2-      قرار دادن ساختمان در سایه ی کامل در اینجا نیز ایوان های عریض و سرپوشیده ای که هم از نفوذ باران به داخل جلوگیری می کنند و هم سایه ی کاملی بر روی دیوار اتاق ها می اندازند، مورد استفاده قرار گرفته است.

3-      در مناطق نزدیک به دریا، برای استفاده از نسیم های خنک دریا از بادگیرهای بزرگ استفاده شده است.

4-      در این مناطق به دلیل گرما و رطوبت زیاد هوا، میزان تهویه ی طبیعی اهمیت چندانی ندارد.

اینها مواردی هستش که در مدت زمان طولانی و تسلسل تجربه های ساخت در اقلیم های ایران بدست اومده و لازم هستش که حتما از اینها استفاده ببریم.

و اما عرصه های مورد نیاز یک ویلا: به تعدادی از فضاها و عملکردهای سازگار که با هم وابستگی معمــاری داشته و در بخش مشخصی از نقشه طرح ما مکان یابی گردند را عرصه گوییم .

  • عرصه خصوصی مثل : اتاق خواب – حمام – اتاق کار – اتاق مطالعه
  • عرصه خانوادگی مثل : غذا خوری – آشپزخانه – هال – نشیمن – سینما خانوادگی
  • عرصه پذیرایی مثل: پذیرایی – نهارخوری
  • عرصه خدماتی مثل: پارکینگ – موتورخانه – انبار- فضای روزش – فضای بازی
  • عرصه فضای باز عبارتند از : محوطه مانند آتش گاه ، باربیکیو ، فضا های دور همی ، مسیر های رفت و آمد ،برکه ها و مواردی مثل اینها ….

بعد از بررسی و تهیه نقشه های معماری ، جهت تعیین و طراحی سازه ساختمان ، تاسیسات مکانیکی و برقی و همچنین هوشمند بودن ویلا تصمیلات و نقشه های لازم طراحی ، آماده سازی و تعیین میگردد.

برای تکمیل تر کردن بحث ویلا ها به تفکیک و با جزییات کامل سبک های ویلا سازی و محوطه سازی رو باز خوانی و بررسی میکنم

در بخش بعدی ویلا در باغ ایرانی رو بررسی خواهیم کرد

 برای راهنمایی بیشتر با مهندسین مشاوره توسعه هنر معماری ویرا – با نام تجاری ایران ویراک در ارتباط باشید

به آدرس اینترنتی ما یعنی ایران ویراک دات آی آر مراجعه کنید و اطلاعات کامل تری از این مبحث رو مطالعه کنید

با سپاس و احترام برای انتخاب شما سلامت باشید.


Notice: ob_end_flush(): failed to send buffer of zlib output compression (1) in /home/iranvira/public_html/wp-includes/functions.php on line 5277

Notice: ob_end_flush(): failed to send buffer of zlib output compression (1) in /home/iranvira/public_html/wp-includes/functions.php on line 5277