بایگانی‌های آموزش - توسعه هنر معماری ویرا با نام تجاری ایران ویراک

7خرداد

باغ فرانسوی هراه با توسعه هنر معماری ویرا

by iranvirak آموزش

jardin à la française از باغ رنسانس فرانسه تکامل یافته است ، سبکی که از باغ رنسانس ایتالیا در آغاز قرن شانزدهم الهام گرفته شده است. باغ رنسانس ایتالیا که با باغ‌های بوبولی در فلورانس و ویلا مدیچی در فیزوله مشخص می‌شود، با کاشت تخت‌ها یا پارترها که در اشکال هندسی ایجاد می‌شدند و الگوهای متقارن مشخص می‌شدند. استفاده از فواره ها و آبشارها برای جان بخشیدن به باغ؛ راه پله ها و رمپ ها برای متحد کردن سطوح مختلف باغ؛ غارها ، هزارتوهاو تندیس در مضامین اساطیری. این باغ‌ها برای نمایش هماهنگی و نظم، آرمان‌های رنسانس و یادآوری فضایل روم باستان طراحی شده‌اند . علاوه بر این، تقارن باغ های فرانسوی ادامه مضامین هماهنگی رنسانس بود. باغ های فرانسوی متقارن و به خوبی مانیکور شده بودند تا نظم را نشان دهند، و این ایده نظم به جامعه فرانسه در آن زمان گسترش یافت.

به دنبال لشکرکشی خود به ایتالیا در سال 1495، جایی که باغ ها و قلعه های ناپل را دید، شاه چارلز هشتم صنعتگران و طراحان باغ ایتالیایی مانند پاچلو دا مرکوگلیانو را از ناپل آورد و دستور ساخت باغ هایی به سبک ایتالیایی را در محل اقامت خود در شهر ناپل صادر کرد. Château d’Amboise و در Château Gaillard، یک اقامتگاه خصوصی دیگر در Amboise. جانشین او هنری دوم ، که به ایتالیا نیز سفر کرده بود و لئوناردو داوینچی را ملاقات کرده بود ، یک ایتالیایی در همان نزدیکی در قلعه بلویس ایجاد کرد. ^[2] در آغاز سال 1528، پادشاه فرانسیس اول باغ‌های جدیدی را در شاتو دو فونتنبلو ایجاد کرد.که شامل فواره ها، پارترها، جنگلی از درختان کاج که از پروونس آورده شده بود و اولین غار مصنوعی در فرانسه بود. ^[3]^شاتو د شانونسو دو باغ به سبک جدید داشت، یکی برای دایان دو پواتیه در سال 1551 و دیگری برای کاترین مدیچی در سال 1560 ایجاد شد. در سال 1536، معمار فیلیبر د لورمه ، پس از بازگشت از رم، باغ‌های شاتو دوآنت را با رعایت قوانین تناسب ایتالیایی ایجاد کرد. هارمونی آنت که به دقت آماده شده بود، با پارترها و سطوح آب ادغام شده با بخش هایی از فضای سبز، به یکی از اولین و تاثیرگذارترین نمونه های باغ کلاسیک فرانسوی تبدیل شد. ^[5] امروزه، آب به شکل استخرهای گرد و حوضچه‌های طولانی به عنوان یک طراحی کلیدی باغ باقی مانده است. در حالی که باغ‌های رنسانس فرانسوی از نظر روح و ظاهر بسیار متفاوت از باغ‌های قرون وسطی بودند، هنوز با معماری قلعه‌ها ادغام نشده‌اند و معمولاً توسط دیوارها محصور شده‌اند. در طراحی باغ فرانسوی، شاتو یا خانه قرار بود نقطه کانونی بصری باشد. قسمت‌های مختلف باغ‌ها به‌طور هماهنگ به هم متصل نبودند و اغلب در مکان‌های دشواری قرار می‌گرفتند که به‌جای زیبایی، برای دفاع آسان از زمین انتخاب می‌شدند. همه اینها در اواسط قرن هفدهم با توسعه اولین باغ واقعی در فرانسه تغییر کرد.

Vaux-le-Vicomte

باغ‌های ورسای که توسط آندره لو نوتر بین سال‌های 1662 و 1700 ایجاد شد، بزرگترین دستاورد باغ فرانسوی بود. آنها بزرگترین باغ های اروپا بودند، با 15000 هکتار مساحت، و در یک محور شرق به غرب و به دنبال مسیر خورشید قرار گرفتند: خورشید بر فراز بارگاه افتخار طلوع کرد، صحن مرمر را روشن کرد، از قصر گذشت و اتاق خواب پادشاه را روشن کرد و در انتهای کانال بزرگ قرار گرفت و در آینه های تالار آینه منعکس شد . ^[7] برخلاف چشم اندازهای بزرگ، که به افق می رسید، باغ مملو از شگفتی ها بود – فواره ها، باغ های کوچک پر از مجسمه ها، که مقیاس انسانی تر و فضاهای صمیمی را فراهم می کرد. نماد مرکزی باغ خورشید بود. نشان لویی چهاردهم که توسط مجسمه آپولو در چشمه مرکزی باغ به تصویر کشیده شده است. “دیدگاه ها و چشم اندازها، از کاخ و از کاخ تا بی نهایت ادامه داشت. پادشاه بر طبیعت حکومت می کرد و در باغ نه تنها تسلط خود بر قلمروهای خود، بلکه بر دربار و رعایای خود را بازسازی می کرد.” ^[8] آندره لو نوتر در سال 1700 درگذشت، اما شاگردانش و ایده‌های او همچنان بر طراحی باغ‌ها در فرانسه تا زمان سلطنت لویی پانزدهم تسلط داشتند. برادرزاده او، کلود دسگوت ، باغ را در شاتو د باگنوله ( سن-سن-دنیس ) برای فیلیپ دوم، دوک اورلئان (1717) و در شانز ( سن و مارن )، و یکی دیگر از بستگانش، ژان-چارلز گارنیه د. جزیره [ fr ] ، باغ‌هایی را برای مادام دو پومپادور در کرسی [ ^{تأیید لازم ]} ( اوره‌ت‌لوآر ) در سال 1746 و بلیو ( هوت‌دسن) ایجاد کرد.) در 1748-50. ^[9] الهام‌بخش اصلی باغ‌ها به جای طبیعت، معماری بود – معمار آنژ ژاک گابریل عناصر باغ‌های ورسای، شوزی (وال-د-مارن) و کامپینی را طراحی کرد. با این وجود، چند تغییر در هندسه دقیق باغ à la française ظاهر شد. پارتره‌های استادانه‌ی گل‌پرورها، با منحنی‌ها و منحنی‌های متضادشان، با پارترهای علف‌های حاشیه‌دار با تخت‌های گل جایگزین شدند که نگهداری از آن‌ها آسان‌تر بود. دایره‌ها بیضی شکل شدند که به آنها روتول می‌گویند و کوچه‌هایی به شکل «x» به بیرون تابش می‌کردند و شکل‌های هشت ضلعی نامنظم ظاهر می‌شدند. باغ ها به جای حرکت دادن زمین برای شکل دادن به زمین به تراس های مصنوعی شروع به دنبال کردن چشم انداز طبیعی کردند. در آن زمان رنگ های محدودی نیز موجود بود. به طور سنتی، باغ های فرانسوی شامل آبی، صورتی، سفید و ارغوانی بود. اواسط قرن هجدهم شاهد گسترش محبوبیت باغ منظره جدید انگلیسی ، ایجاد شده توسط اشراف و زمین داران بریتانیایی و سبک چینی بود که توسط کشیشان یسوعی از دربار امپراتور چین به فرانسه آورده شد. این سبک ها تقارن را به نفع طبیعت و صحنه های روستایی رد کردند و به سلطنت باغ متقارن à la française پایان دادند. در بسیاری از پارک‌ها و املاک فرانسه، نزدیک‌ترین باغ به خانه به سبک سنتی à la française نگهداری می‌شد ، اما بقیه پارک به سبک جدیدی تبدیل شد که به‌طور مختلف jardin à l’anglaise (باغ انگلیسی) نامیده می‌شود. anglo-chinois»، exotiques، یا “پیتورسک”. این پایان عصر باغ فرانسوی و ورود jardin paysager یا باغ منظره به فرانسه بود که نه از معماری بلکه از نقاشی، ادبیات و فلسفه الهام گرفته بود. ژاک بویسو دو لابارودری در سال 1638 در Traité du jardinage، selon les raisons de la nature et de l’art نوشت که “دلیل اصلی وجود باغ لذت زیبایی شناختی است که به تماشاگر می بخشد.” ^[12] شکل باغ فرانسوی تا اواسط قرن هفدهم تا حد زیادی ثابت شد. این عناصر زیر را داشت که نمونه ای از باغ رسمی فرانسوی بود:

یک طرح هندسی با استفاده از جدیدترین اکتشافات پرسپکتیو و اپتیک
یک تراس مشرف به باغ که به بازدید کننده اجازه می دهد تمام باغ را یکجا ببیند. همانطور که معمار منظر فرانسوی، اولیویه دو سرس در سال 1600 نوشت: “مطلوب است که باغ ها از بالا، یا از دیوارها، یا از تراس های برافراشته بالای پارترها دیده شوند.” ^[13]
همه پوشش های گیاهی محدود و هدایت شده اند تا تسلط انسان بر طبیعت را نشان دهند. ^[14] درختان در خطوط مستقیم کاشته می شوند و با دقت کوتاه می شوند و نوک آن ها در ارتفاع مشخصی کوتاه می شوند.
این اقامتگاه به عنوان نقطه مرکزی باغ و تزئینات مرکزی آن عمل می کند. هیچ درختی در نزدیکی خانه کاشته نمی شود. در عوض، خانه توسط پارترهای کم ارتفاع و بوته های کوتاه شده جدا شده است ^[15]
یک محور مرکزی یا پرسپکتیو، عمود بر نمای خانه، در سمت مقابل ورودی جلو. این محور یا به سمت افق (ورسای) یا به قطعه مجسمه یا معماری (Vaux-le-Vicomte) امتداد دارد. محور به سمت جنوب (Vaux-le-Vicomte، Meudon) یا شرق به غرب (Tuileries، Clagny، Trianon، Sceaux) است. محور اصلی از یک چمن یا حوض آب تشکیل شده است که توسط درختان محدود شده است. محور اصلی توسط یک یا چند پرسپکتیو و کوچه عمود بر هم می گذرد
استادانه ترین پارترها یا تخت های کاشت به شکل مربع، بیضی، دایره یا طومار به ترتیب منظم و هندسی نزدیک به خانه قرار می گیرند تا تکمیل کننده معماری باشند و از بالا از اتاق های پذیرایی دیده شوند. خانه
پارترهای نزدیک محل سکونت مملو از خرچنگ‌ها هستند، طرح‌هایی که با شمشاد کم‌رنگ برای شبیه‌سازی نقش‌های یک فرش ایجاد شده‌اند، و با کاشت گل‌ها، یا با آجر، شن یا ماسه رنگی، جلوه‌ای چند رنگ به آن داده می‌شود.
دورتر از خانه، جوجه‌ها با پارترهای ساده‌تر، پر از علف، و اغلب حاوی فواره‌ها یا حوض‌های آب جایگزین می‌شوند. فراتر از اینها، بیشه های کوچک درختانی که با دقت ایجاد شده اند، به عنوان واسطه ای بین باغ رسمی و انبوه درختان پارک عمل می کنند. این فضاها مکان مناسبی برای قدم زدن هستند، کوچه‌ها، ستاره‌ها، دایره‌ها، تئاترهای سبز، گالری‌ها، فضاهایی برای برگزاری توپ و جشن‌ها.» ^[16]
توده های آب (کانال ها، حوضچه ها) به عنوان آینه عمل می کنند و اندازه خانه یا درختان را دو برابر می کنند.
باغ با ژوکس دوو و قطعات مجسمه، معمولاً در مضامین اساطیری، متحرک شده است، که یا زیر چشم‌اندازها یا نقطه‌گذاری می‌شوند و تقاطع محورها را مشخص می‌کنند و آب را به شکل آبشار و فواره حرکت می‌دهند.

رنگ ها، گل ها و درختان

گل های زینتی در قرن هفدهم در باغ های فرانسوی نسبتاً کمیاب بودند و طیف محدودی از رنگ ها وجود داشت: آبی، صورتی، سفید و ارغوانی. رنگ‌های روشن‌تر (زرد، قرمز، نارنجی) تا حدود سال 1730 به دست نمی‌آمدند، زیرا اکتشافات گیاه‌شناسی از سراسر جهان به اروپا آورده شد. پیازهای لاله و سایر گلهای عجیب و غریب از ترکیه و هلند آمده اند. ^[17] یکی از ویژگی‌های زینتی مهم در ورسای و باغ‌های دیگر، تاپیاری بود ، درخت یا بوته‌ای که به شکل‌های هندسی یا خارق‌العاده حکاکی شده بود، که در ردیف‌هایی در امتداد محورهای اصلی باغ قرار می‌گرفتند و متناوب با مجسمه‌ها و گلدان‌ها قرار می‌گرفتند. در ورسای تخت‌های گل فقط در گراند تریانون و در پارترها در ضلع شمالی کاخ یافت شد. گلها را معمولاً از پروونس می آوردند ، در گلدان نگهداری می کردند و سالی سه یا چهار بار عوض می کردند. سوابق کاخ از سال 1686 نشان می دهد که کاخ از 20050 پیاز جونکیل ، 23000 سیکلامن و 1700 گیاه سوسن استفاده کرده است. ^[18] بیشتر درختان ورسای از جنگل گرفته شده اند. آنها شامل درختان ممرز ، سنجد ، نمدار و راش بودند. درختان شاه بلوط ترکیه و درختان اقاقیا نیز وجود داشت. درختان بزرگی از جنگل های کامپیه و آرتویا کنده شده و به ورسای منتقل شدند. بسیاری از آنها در پیوند جان خود را از دست دادند و مجبور شدند مرتباً جایگزین شوند. درختان پارک هم به صورت افقی و هم در بالای آن صاف شده اند و فرم هندسی مورد نظر را به آنها می دهد. تنها در قرن 18 به آنها اجازه داده شد که آزادانه رشد کنند. ^[19] parterres de broderie ( از فرانسوی فرانسوی : broderie به معنای “گلدوزی”) شکل معمولی طراحی باغ فرانسوی باروک است. مشخصه آن چیدمان متقارن تخت های گل و پرچین جعبه های بریده شده برای تشکیل الگوهای زینتی است که به نام برودری شناخته می شوند . حتی چیدمان گل ها به گونه ای طراحی شده است که ترکیبی هماهنگ از رنگ ها ایجاد کند. اغلب در باغ های باروک فرانسه باغ های آبی ، آبشارها ، غارها و مجسمه ها یافت می شود. دورتر از خانه روستایی ، خانه باشکوه, chateau or schloss parterre transitions the bosquets. نمونه های شناخته شده باغ های کاخ ورسای در فرانسه و کاخ آگوستوسبورگ در برول در نزدیکی کلن در آلمان هستند که به عنوان میراث جهانی یونسکو به ثبت رسیده اند. با تغییر مد، بسیاری از خانه‌های باشکوه در قرن نوزدهم جای خود را به باغ‌های منظره انگلیسی دادند و دوباره بازسازی نشدند.

معماری

طراحان باغ فرانسوی کار خود را شاخه‌ای از معماری می‌دیدند که به سادگی فضای ساختمان را به فضای بیرون دیوارها گسترش می‌داد و طبیعت را بر اساس قوانین هندسه، اپتیک و پرسپکتیو سفارش می‌دادند. باغ‌ها مانند ساختمان‌ها طراحی می‌شدند، با اتاق‌هایی متوالی که بازدیدکنندگان می‌توانستند از مسیری مشخص عبور کنند، راهروها و دهلیزهایی با اتاق‌های مجاور. آنها از زبان معماری در نقشه های خود استفاده می کردند. از این فضاها به عنوان سالن ها ، سالن ها و تئاترهای سبز یاد می شد. “دیوارها” از پرچین و “پلکان” از آب تشکیل شده بودند. روی زمین تاپیس ها ، یا فرش هایی از علف، بروده ها قرار داشتیا با گیاهان گلدوزی شده بود و درختان در امتداد کوچه ها به صورت ریدو یا پرده در می آمدند. درست همانطور که معماران سیستم های آب را در قلعه نصب کردند، آنها سیستم های هیدرولیک استادانه ای را برای تامین فواره ها و حوض های باغ ایجاد کردند. حوض های طولانی پر از آب جایگزین آینه ها شد و آب فواره ها جایگزین لوسترها شد. آندره لو نوتر در بوسکت دو مارا در باغ های ورسای، میزهایی از مرمر سفید و قرمز برای سرو غذا قرار داد. آب روان در حوض‌ها و فواره‌ها شبیه ریختن آب در قفسه‌ها و لیوان‌های بلورین بود. ^[20] نقش غالب معماری در باغ تا قرن 18 تغییر نکرد، زمانی که باغ انگلیسی به اروپا رسید و الهام‌بخش باغ‌ها نه از معماری، بلکه از نقاشی رمانتیک شروع شد.

تئاتر

باغ à la française اغلب به عنوان محیطی برای نمایش، نمایش، کنسرت، و نمایش آتش بازی استفاده می شد. در سال 1664، لویی چهاردهم یک جشنواره شش روزه را در باغ‌ها جشن گرفت که همراه با سوارکاری، کمدی، باله و آتش‌بازی بود. باغ های ورسای شامل یک تئاتر آب بود که با فواره ها و مجسمه های دوران کودکی خدایان تزئین شده بود (بین سال های 1770 و 1780 ویران شد). کشتی‌هایی با اندازه کامل برای قایقرانی در کانال بزرگ ساخته شدند و باغ دارای یک سالن رقص در هوای آزاد بود که توسط درختان احاطه شده بود. یک اندام آبی، یک هزارتو ، و یک غار. ^[21] معماران باغ فرانسوی در به کار بردن قواعد هندسه و پرسپکتیو در کار خود متوقف نشدند . در اولین رساله‌های منتشر شده درباره باغ‌ها، در قرن هفدهم، آنها فصل‌هایی را به این موضوع اختصاص دادند که چگونه می‌توان دیدگاه را اصلاح کرد یا بهبود بخشید، معمولاً برای ایجاد توهم فاصله بیشتر. این کار اغلب با باریک‌تر شدن کوچه‌ها، یا داشتن ردیف‌هایی از درختان که به هم نزدیک می‌شدند، یا کوتاه‌تر می‌شدند، به طوری که وقتی از مرکز باغ یا خانه دورتر می‌شدند، به تدریج کوتاه‌تر می‌شدند. این توهم را ایجاد کرد که چشم انداز طولانی تر است و باغ بزرگتر از آنچه بود واقعی است. ترفند دیگری که طراحان باغ فرانسوی از آن استفاده کردند، ها -ها (fr: saut de loup ) بود. این روشی بود که برای پنهان کردن حصارهایی که از کوچه‌ها یا چشم‌اندازهای طولانی عبور می‌کردند استفاده می‌شد. هر جا که حصاری از نما عبور می کرد، یک ترانشه عمیق و عریض با دیوارهای سنگی عمودی در یک طرف کنده می شد و یا در پایین ترانشه حصاری می گذاشتند که برای بیننده دیده نمی شد. همانطور که باغ‌ها در قرن هفدهم جاه‌طلبانه‌تر و مفصل‌تر می‌شدند، باغ دیگر به‌عنوان تزئینی برای قلعه استفاده نمی‌کرد. در Chantilly و در Saint-Germain ، قلعه به عنصر تزئینی باغ بسیار بزرگتر تبدیل شد.

7خرداد

باغ ژاپنی همراه با توسعه هنر معماری ویرا

by iranvirak آموزش

باغ‌های ژاپنی (日本庭園، nihon teien ) باغ‌های سنتی هستند که طرح‌های آن با زیبایی‌شناسی و ایده‌های فلسفی ژاپنی همراه است، از تزئینات مصنوعی اجتناب می‌کند و چشم‌انداز طبیعی را برجسته می‌کند. گیاهان و مواد فرسوده و قدیمی معمولاً توسط طراحان باغ ژاپنی برای ارائه یک منظره طبیعی و برای بیان شکنندگی وجود و همچنین پیشرفت غیرقابل توقف زمان استفاده می شود. ^[1] هنر ژاپن باستان از طراحان باغ گذشته الهام گرفته است. ^[1]آب یکی از ویژگی های مهم بسیاری از باغ ها است، مانند سنگ ها و اغلب شن. علیرغم وجود بسیاری از گیاهان گلدار جذاب ژاپنی، گل‌های علفی معمولاً نقش بسیار کمتری در باغ‌های ژاپنی نسبت به غرب بازی می‌کنند، اگرچه درختچه‌ها و درختان گل‌دار فصلی مهم هستند، اما به دلیل تضاد با رنگ سبز غالب، چشمگیرتر است. گیاهان همیشه سبز “استخوان های باغ” در ژاپن هستند. ^[2] اگرچه هدف ظاهری طبیعی است، باغبانان ژاپنی اغلب گیاهان خود، از جمله درختان را با دقت زیادی شکل می دهند.

ادبیات ژاپنی در مورد باغبانی تقریباً به هزار سال پیش بازمی‌گردد و چندین سبک مختلف از باغ‌سازی ایجاد شده است که برخی دارای مفاهیم مذهبی یا فلسفی هستند. یکی از ویژگی های باغ های ژاپنی این است که به گونه ای طراحی شده اند که از نقاط خاصی دیده شوند. برخی از مهم‌ترین سبک‌های سنتی مختلف باغ ژاپنی، چیسن شویو-تین (“باغ گشت و گذار دریاچه-چشمه-قایق”) است که در دوره هیان (794-1185) از چین وارد شد. اینها طوری طراحی شده بودند که از قایق های کوچک روی دریاچه مرکزی دیده شوند. هیچ نمونه اصلی از اینها باقی نمانده است، اما آنها با “باغ بهشت” مرتبط با بودیسم سرزمین خالص ، با زیارتگاه بودا در جزیره ای در دریاچه جایگزین شدند. بعداً باغ های بزرگ اغلب درkaiyū-shiki-teien یا سبک باغ تفرجگاهی، طراحی شده برای دیده شدن از مسیری که در اطراف باغ در گردش است، با نقاط توقف ثابت برای تماشا. سبک‌های تخصصی، اغلب بخش‌های کوچک در یک باغ بزرگ‌تر، شامل باغ خزه‌ای ، باغ خشک با شن و سنگ، مرتبط با بودیسم ذن ، باغ روجی یا چای‌خانه، طراحی شده برای دیدن فقط از یک مسیر کوتاه، و تسوبونیوا است. ، یک باغ شهری بسیار کوچک.

بیشتر خانه‌های ژاپنی مدرن فضای کمی برای باغ دارند، اگرچه سبک تسوبو نیوا از باغ‌های کوچک در معابر و فضاهای دیگر، و همچنین بونسای (در ژاپن همیشه در بیرون رشد می‌کنند) و گیاهان آپارتمانی این امر را کاهش می‌دهد و گردشگری داخلی باغ بسیار مهم است. سنت ژاپنی ها از دیرباز این بوده است که یک باغ با طراحی خوب را تا حد امکان نزدیک به شرایط اولیه خود نگه می دارند، ^[3] و به نظر می رسد بسیاری از باغ های معروف در طی چندین قرن تغییر کمی کرده اند، جدای از گردش اجتناب ناپذیر گیاهان، به گونه ای که در غرب بسیار نادر است.

آگاهی از سبک ژاپنی باغبانی نزدیک به پایان قرن نوزدهم به غرب رسید و به عنوان بخشی از مد ژاپنیسم با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و از آنجایی که ذائقه باغبانی غربی تا آن زمان از هندسه سفت و سخت به سبکی طبیعی تر تبدیل شده بود. که سبک ژاپنی یک نوع جذاب بود. بلافاصله در انگلستان محبوبیت پیدا کرد، جایی که آب و هوا مشابه بود و گیاهان ژاپنی رشد خوبی داشتند. باغ‌های ژاپنی، معمولاً بخشی از یک باغ بزرگ‌تر، همچنان در غرب محبوب هستند و بسیاری از گیاهان باغ معمولی ژاپنی، مانند درختان گیلاس و انواع بسیاری از Acer palmatum یا افرای ژاپنی، نیز در انواع باغ‌ها استفاده می‌شوند. به بسیاری از باغ ها اشاره ای ضعیف به این سبک می دهد.

ایده های مرکزی باغ های ژاپنی اولین بار در دوره آسوکا ( حدود قرن ششم تا هفتم ) به ژاپن معرفی شد. بازرگانان ژاپنی شاهد باغ هایی بودند که در چین ساخته می شدند و بسیاری از تکنیک ها و سبک های باغبانی چینی را به خانه بازگرداندند.

باغ های ژاپنی برای اولین بار در جزیره هونشو ، جزیره مرکزی بزرگ ژاپن ظاهر شدند. زیبایی شناسی آنها تحت تأثیر ویژگی های متمایز چشم انداز هونشو بود: قله های آتشفشانی ناهموار، دره های باریک، جویبارهای کوهستانی با آبشارها و آبشارها، دریاچه ها و سواحل از سنگ های کوچک. آنها همچنین تحت تأثیر تنوع غنی گل ها و گونه های مختلف درختان، به ویژه درختان همیشه سبز، در جزایر، و چهار فصل متمایز در ژاپن، از جمله تابستان های گرم، مرطوب و زمستان های برفی قرار گرفتند. ^[4]

باغ‌های ژاپنی ریشه در آیین ملی شینتو دارد که داستان آن در مورد ایجاد هشت جزیره کامل و شینچی ، دریاچه‌های خدایان است. زیارتگاه های ماقبل تاریخ شینتو به کامی ها، خدایان و ارواح، در سواحل و جنگل های سراسر جزیره یافت می شوند. آنها اغلب به شکل صخره ها یا درختان غیرمعمولی بودند که با تارهایی از الیاف برنج ( شیمنوا ) مشخص شده بودند و با سنگ ها یا سنگریزه های سفید احاطه شده بودند که نمادی از پاکی است. ^[5] حیاط سنگ‌ریزه‌ای سفید به یکی از ویژگی‌های متمایز زیارتگاه‌های شینتو، کاخ‌های امپراتوری، معابد بودایی و باغ‌های ذن تبدیل شد.. اگرچه معنای اصلی آن تا حدودی مبهم است، اما یکی از واژه های ژاپنی باغ – نیوا – به معنای مکانی است که در انتظار آمدن کامی پاک و پاکسازی شده بود ، و احترام شینتو به صخره های بزرگ، دریاچه ها، درختان کهن، و دیگر «مقامات طبیعت» تأثیری پایدار بر طراحی باغ ژاپنی خواهند گذاشت. ^[6]

باغ های ژاپنی نیز به شدت تحت تأثیر فلسفه چینی دائوئیسم و بودیسم آمیدا قرار گرفتند که در سال 552 میلادی یا حدوداً از چین وارد شد. افسانه‌های دائوئیستی از پنج جزیره کوهستانی صحبت می‌کنند که هشت جاودانه در آن زندگی می‌کردند که در هماهنگی کامل با طبیعت زندگی می‌کردند. هر جاویدان از خانه کوهستانی خود بر پشت یک جرثقیل پرواز کرد . خود جزایر در پشت یک لاک پشت دریایی عظیم قرار داشتند. در ژاپن، پنج جزیره از افسانه چینی تبدیل به یک جزیره به نام Horai-zen یا کوه Horai شد. کپی‌های این کوه افسانه‌ای، نماد دنیای کامل، ویژگی مشترک باغ‌های ژاپنی است، مانند صخره‌هایی که لاک پشت‌ها و جرثقیل‌ها را نشان می‌دهند. ^[7]

در دوران باستان

اولین باغ های ژاپنی ثبت شده، باغ های تفریحی امپراتوران و اشراف بود. آنها در چندین بخش کوتاه از نیهون شوکی ، اولین وقایع نگاری تاریخ ژاپن، که در سال 720 پس از میلاد منتشر شد، ذکر شده است. در بهار سال 74 پس از میلاد، تواریخ ثبت کرد: ” امپراتور کیکو چند ماهی کپور را در برکه ای گذاشت و از دیدن آنها صبح و عصر خوشحال شد”. سال بعد، “امپراتور یک قایق دو بدنه را در حوض ایجیشی در ایهاره به آب انداخت و با صیغه امپراتوری خود سوار شد و آنها با هم جشن مجللی گرفتند”. در سال 486، تواریخ ثبت کرد که ” امپراتور کنزو به باغ رفت و در لبه رودخانه ای پر پیچ و خم جشن گرفت”. ^[8]

باغ‌های چینی تأثیر بسیار زیادی بر باغ‌های اولیه ژاپن داشتند. در سال 552 بعد از میلاد یا حدوداً، بودیسم رسماً از چین، از طریق کره، به ژاپن نصب شد. بین سالهای 600 و 612 پس از میلاد، امپراتور ژاپن چهار وکالت را به دربار سلسله سوئی چین فرستاد . بین سالهای 630 و 838 میلادی، دربار ژاپن پانزده وکالت دیگر را به دربار سلسله تانگ فرستاد . این هیئت‌ها با بیش از پانصد عضو، شامل دیپلمات‌ها، علما، دانشجویان، راهبان بودایی و مترجمان بودند. آنها نوشته های چینی، اشیاء هنری و توضیحات مفصلی از باغ های چینی را آوردند.

در سال 612 پس از میلاد، ملکه سوئیکو باغی با یک کوه مصنوعی ساخت که نمایانگر شومی سن یا کوه سومرو است که در افسانه‌های هندو و بودایی شهرت دارد و در مرکز جهان قرار دارد. در زمان سلطنت همان امپراتور، یکی از وزرای او، سوگا نو اوماکو، باغی در کاخ خود ساخته بود که دارای دریاچه ای با چندین جزیره کوچک بود که نشان دهنده جزایر هشت جاودانه مشهور در افسانه های چینی و فلسفه دائو بود. این کاخ به اموال امپراتوران ژاپن تبدیل شد، “کاخ جزایر” نام گرفت و چندین بار در Man’yōshū ، “مجموعه برگ های بی شمار”، قدیمی ترین مجموعه شعر ژاپنی شناخته شده است.

عناصر باغ

باغ های ژاپنی در نمادگرایی خود از طبیعت متمایز هستند، باغ های سنتی ژاپنی از نظر سبک بسیار متفاوت از باغ های غربی هستند: “باغ های غربی معمولاً برای جذابیت بصری بهینه شده اند در حالی که باغ های ژاپنی با ایده های معنوی و فلسفی در ذهن الگوبرداری می شوند.” ^[29] باغ‌های ژاپنی به‌عنوان نمایشی از یک محیط طبیعی در نظر گرفته می‌شوند که با ارتباطات ژاپنی بین زمین و معنویت شینتو پیوند می‌خورد ، جایی که ارواح معمولاً در طبیعت یافت می‌شوند. به این ترتیب، باغ های ژاپنی تمایل به ترکیب مواد طبیعی دارند، با هدف ایجاد فضایی که زیبایی های طبیعت را به شیوه ای واقع گرایانه به تصویر می کشد.

باغ های سنتی ژاپنی را می توان به سه نوع طبقه بندی کرد: tsukiyama (باغ های تپه)، karesansui (باغ های خشک) و باغ های chaniwa (باغ های چای).

فضای کوچکی که برای ایجاد این باغ ها در نظر گرفته شده است معمولا باغداران را با چالش مواجه می کند. با توجه به اهمیت مطلق چیدمان صخره ها و درختان طبیعی، یافتن مواد مناسب بسیار انتخابی می شود. آرامش منظره ژاپنی و ساختارهای ساده اما عمدی باغ های ژاپنی کیفیتی منحصر به فرد است و دو اصل مهم طراحی باغ “کاهش مقیاس و نمادسازی” است. ^[30]

آب

باغ‌های ژاپنی همیشه دارای آب هستند، چه از نظر فیزیکی با یک حوض یا نهر، یا به طور نمادین با ماسه سفید در یک باغ سنگی خشک نشان داده شده است. در نمادگرایی بودایی ، آب و سنگ به عنوان یین و یانگ در نظر گرفته می شوند ، دو متضاد که یکدیگر را تکمیل و تکمیل می کنند. یک باغ سنتی معمولاً دارای یک حوض نامنظم یا در باغ‌های بزرگتر، دو یا چند حوض است که توسط یک کانال یا نهر به هم متصل می‌شوند، و یک آبشار، نسخه مینیاتوری آبشارهای کوهستانی معروف ژاپن.

در باغ‌های سنتی، حوض‌ها و جویبارها به دقت بر اساس ژئومانسی بودایی قرار می‌گیرند ، هنر قرار دادن اشیا در مکانی که به احتمال زیاد باعث جذب ثروت خوب می‌شود. قوانین برای قرار دادن آب در اولین کتابچه راهنمای باغ های ژاپنی، Sakuteiki (“سوابق باغ سازی”) در قرن یازدهم ارائه شد. به گفته ساکوتیکی ، آب باید از شرق یا جنوب شرقی وارد باغ شود و به سمت غرب جریان داشته باشد، زیرا شرق خانه اژدهای سبز ( seiryu ) است.) الوهیت چینی باستانی که در ژاپن پذیرفته شد و غرب خانه ببر سفید، الوهیت شرق است. آبی که از مشرق به مغرب می گذرد، بلا را می برد و صاحب باغ سالم و عمر طولانی دارد. به گفته ساکوتیکی ، یکی دیگر از ترتیبات مطلوب این است که آب از شمال جریان یابد، که در کیهان شناسی بودایی نشان دهنده آب است، به سمت جنوب که نمایانگر آتش است، که متضاد یکدیگر هستند (یین و یانگ) و بنابراین خوش شانسی را به همراه خواهد داشت. ^[31]

Sakuteiki چندین مناظر مینیاتوری ممکن را با استفاده از دریاچه‌ها و رودخانه‌ها توصیه می‌کند: «سبک اقیانوسی» که شامل سنگ‌هایی است که به نظر می‌رسد توسط امواج فرسایش یافته‌اند ، یک ساحل شنی و درختان کاج. “سبک رودخانه گسترده”، بازسازی مسیر یک رودخانه بزرگ، مانند یک مار پیچ در پیچ. سبک “تالاب مرداب”، یک حوضچه ساکن بزرگ با گیاهان آبزی. “سبک طوفان کوهستانی”، با صخره ها و آبشارهای فراوان. و سبک “حروف رز”، منظره ای سخت با گیاهان کوچک و کم ارتفاع، برجسته ملایم و صخره های مسطح پراکنده فراوان.

باغ های سنتی ژاپنی دارای جزایر کوچکی در دریاچه ها هستند. در باغ‌های معبد مقدس، معمولا جزیره‌ای وجود دارد که نمایانگر کوه پنگلای یا کوه هورای ، خانه سنتی هشت جاودانه است.

ساکوتیکی انواع مختلفی از جزیره های مصنوعی را توصیف می کند که می توانند در دریاچه ها ایجاد شوند، از جمله “جزیره کوهستانی” که از صخره های عمودی ناهموار مخلوط با درختان کاج، احاطه شده توسط یک ساحل شنی تشکیل شده است. “جزیره صخره ای”، متشکل از صخره های “عذاب” که به نظر می رسد توسط امواج دریا ضربه خورده اند، همراه با درختان کاج کوچک و قدیمی با اشکال غیر معمول. “جزیره ابری”، ساخته شده از شن و ماسه سفید در اشکال گرد سفید ابر کومولوس. و «جزیره مه آلود»، جزیره ای کم ارتفاع از شن، بدون سنگ و درخت.

آبشار یا آبشار عنصر مهمی در باغ‌های ژاپنی است، نسخه‌ای مینیاتوری از آبشارهای نهرهای کوهستانی ژاپنی. ساکوتیکی هفت نوع آبشار را توصیف می کند . اشاره می کند که در صورت امکان، یک آبشار باید رو به ماه باشد و باید طوری طراحی شود که انعکاس ماه را در آب بگیرد. ^[32] همچنین در Sakuteiki ذکر شده است که آبشارها از قرار گرفتن آنها به گونه ای سود می برند که نیمه پنهان در سایه هستند.

سنگ و ماسه
صخره، شن و ماسه از ویژگی های ضروری باغ ژاپنی هستند. یک صخره عمودی ممکن است نمایانگر کوه هورای، خانه افسانه ای هشت جاودانه، یا کوه سومرو تعلیمات بودایی یا ماهی کپور در حال پریدن از آب باشد. یک سنگ صاف ممکن است نمایانگر زمین باشد. ماسه یا شن می تواند نمایانگر یک ساحل یا یک رودخانه جاری باشد. سنگ و آب همچنین نماد یین و یانگ ( in و yō در ژاپنی) در فلسفه بودایی هستند. سنگ سخت و آب نرم مکمل یکدیگر هستند و آب، اگرچه نرم است، می تواند سنگ را از بین ببرد. سنگ های آتشفشانی خشن ( کاسی گان ) معمولاً برای نشان دادن کوه ها یا به عنوان سنگ های پله استفاده می شوند. سنگهای رسوبی صاف و گرد ( suisei-gan ) در اطراف دریاچه ها یا به عنوان سنگ پله استفاده می شوند. دگرگونی سختسنگ ها معمولا در کنار آبشارها یا نهرها قرار می گیرند. صخره‌ها به‌طور سنتی به‌عنوان عمودی بلند، عمودی کم، قوسی، خوابیده یا مسطح طبقه‌بندی می‌شوند. سنگ ها باید از نظر اندازه و رنگ متفاوت باشند اما از یکدیگر متفاوت باشند، اما رنگ های روشن نداشته باشند، که فاقد ظرافت باشد. سنگ‌های دارای لایه یا رگبرگ باید دارای رگبرگ‌هایی باشند که همگی در یک جهت حرکت می‌کنند، و سنگ‌ها همگی باید محکم در زمین کاشته شوند و ظاهری محکم و ماندگار داشته باشند. سنگ ها در ترکیبات دقیق دو، سه، پنج یا هفت سنگ قرار گرفته اند که سه سنگ از رایج ترین آنها هستند. در یک چیدمان سه‌گانه، بلندترین سنگ معمولاً نمایانگر بهشت است، کوتاه‌ترین سنگ، زمین، و سنگ متوسط، انسانیت است، پل بین بهشت و زمین. گاهی یک یا چند سنگ به نام سوتیشی(“بی نام” یا “دور انداخته شده”)، در مکان های به ظاهر تصادفی در باغ قرار می گیرند تا خودانگیختگی را نشان دهند، اگرچه محل قرارگیری آنها با دقت انتخاب شده است. ^[33] در ژاپن باستان، ماسه ( سونا ) و شن ( جاری ) در اطراف زیارتگاه های شینتو و معابد بودایی استفاده می شد. بعدها در باغ صخره‌ای ژاپنی یا باغ‌های بودایی ذن برای نمایش آب یا ابر استفاده شد. ماسه سفید نشان دهنده خلوص است، اما ماسه همچنین می تواند خاکستری، قهوه ای یا آبی مایل به سیاه باشد. ^[34] انتخاب و قرار دادن متعاقب آن صخره ها یک مفهوم اصلی در ایجاد باغی زیباشناختی توسط ژاپنی ها بوده و هست. در دوره هیان، مفهوم قرار دادن سنگ ها به عنوان نمادهای نمادین جزایر – اعم از وجود فیزیکی یا عدم وجود – شروع به کار کرد و می توان آن را در کلمه ژاپنی شیما مشاهده کرد که از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا این کلمه حاوی به معنای جزیره ، علاوه بر این، اصل کوان نی شیتاگاو، یا “اطاعت (یا پیروی) از درخواست یک شی”، یک اصل راهنمای طراحی سنگ ژاپنی بوده و هنوز هم هست که پیشنهاد می کند “آرایش سنگ ها بر اساس ویژگی های ذاتی آنها دیکته شود”. قرار دادن سنگ‌ها در باغ‌های ژاپنی برای نشان دادن نمادین جزایر (و بعداً شامل کوه‌ها) یکی از ویژگی‌های زیبایی‌شناختی باغ‌های سنتی ژاپنی است. توماس هید برخی از اصول زیبایی شناسی باغ های ژاپنی را در مواجهه با طبیعت بیان می کند :
سنگ‌ها که بخش اساسی باغ‌های ژاپنی را تشکیل می‌دهند، برای هوازدگی آن‌ها با دقت انتخاب می‌شوند و به گونه‌ای قرار می‌گیرند که به بینندگان این حس را القا می‌کنند که «طبیعی» به جایی که هستند تعلق دارند و در ترکیباتی که بینندگان [sic] پیدا کردن آنها. به این ترتیب، این شکل از باغبانی تلاش می کند تا فرآیندها و فضاهای موجود در طبیعت وحشی را به دور از شهر و دغدغه های عملی زندگی انسان به طور نمادین بازنمایی کند (یا ارائه دهد). ^[35]
قرار دادن صخره یک “هدف کلی برای به تصویر کشیدن طبیعت در ویژگی های اساسی آن” است ^[35] – هدف اساسی همه باغ های ژاپنی. علاوه بر این، حید می گوید: {{ نقل قول… در حالی که فرقه سنگ ها نیز در باغبانی ژاپنی مرکزی است … زیرا سنگ ها بخشی از طراحی زیبایی شناختی بودند و باید طوری قرار می گرفتند که موقعیت آنها طبیعی و روابط آنها هماهنگ باشد. تمرکز علاقه به جزئیاتی مانند شکل یک صخره یا خزه روی یک فانوس سنگی، گاه به زیبایی بیش از حد و انباشته شدن ویژگی‌های جزئی منجر می‌شود که برای چشم غربی‌ها که به بررسی کلی‌تر عادت کرده‌اند، ممکن است درهم و برهم و بی‌قرار به نظر برسند. . ^[36] }} چنین توجهی به جزئیات را می‌توان در مکان‌هایی مانند آبشار میدوری در باغ کنروکو-آن در کانازاوا، استان ایشیکاوا مشاهده کرد، زیرا صخره‌های پایه آبشار در زمان‌های مختلف توسط شش دایمیو متفاوت تغییر کرده‌اند . در باغ‌های ژاپنی دوره هیان، که در مدل چینی ساخته شده‌اند، ساختمان‌ها به اندازه یا بیشتر فضای باغ را اشغال می‌کردند. باغ به گونه ای طراحی شده بود که از ساختمان اصلی و ایوان های آن یا از آلاچیق های کوچکی که برای این منظور ساخته شده اند دیده شود. در باغ های بعدی، ساختمان ها کمتر دیده می شدند. چایخانه های روستایی در باغ های کوچک خود پنهان شده بودند و نیمکت های کوچک و آلاچیق های باز در امتداد مسیرهای باغ مکان هایی برای استراحت و تفکر فراهم می کردند. در معماری باغ‌های بعدی، دیوارهای خانه‌ها و چایخانه‌ها را می‌توان باز کرد تا مناظری با قاب‌بندی دقیق از باغ ارائه شود. باغ و خانه یکی شد. ^[37]
پل های باغ
پل ها برای اولین بار در باغ ژاپنی در دوره هیان ظاهر شدند. در باغ Byōdō-in در کیوتو، یک پل چوبی غرفه فونیکس را با جزیره کوچکی از سنگ ها وصل می کند، که نمادی از کوه پنگلای یا کوه هورای، خانه جزیره هشت جاودانه آموزش دائوئیست است، این پل نمادی از مسیر بهشت و بهشت است. جاودانگی ^[38] پل ها را می توان از سنگ ( ایشی باشی) ، یا از چوب، یا از کنده های چوبی که در بالا با خاک پوشانده شده با خزه ( دوباشی ) ساخته شده باشد. آنها می توانند قوسی ( سوریباشی ) یا مسطح ( هیراباشی ) باشند. گاهی اوقات اگر آنها بخشی از باغ معبد بودند، طبق سنت چینی، آنها را قرمز رنگ می کردند، اما بیشتر آنها بدون رنگ بودند. ^[39] در دوره ادو، زمانی که باغ‌های تفرجگاهی بزرگ رایج شدند، نهرها و مسیرهای پرپیچ‌وخم با مجموعه‌ای از پل‌ها، معمولاً به سبک سنگی یا چوبی روستایی، ساخته شدند تا بازدیدکنندگان را به گشت و گذار در مناظر دیدنی باغ ببرند.
فانوس های سنگی و حوض آب
فانوس های سنگی ژاپنی (台灯籠، dai-dōrō ، “لامپ سکو”) به دوره نارا و دوره هیان برمی گردد . در اصل آنها فقط در معابد بودایی قرار داشتند، جایی که مسیرها و نزدیکی های معبد را ردیف می کردند، اما در دوره هیان شروع به استفاده از آنها در زیارتگاه های شینتو کردند. طبق سنت، در دوره مومویاما آنها توسط اولین استادان بزرگ چای به باغ چای معرفی شدند و در باغ های بعدی صرفاً برای تزئین استفاده می شدند. در شکل کامل و اصلی خود، دای-دورو ، مانند بتکده ، پنج عنصر کیهان شناسی بودایی را نشان می دهد. قطعه ای که زمین را لمس می کند نشان دهنده چی ، زمین است. بخش بعدی نشان دهنده sui یا آب است. کا یا آتش، با بخشی که نور یا شعله فانوس را در بر می گیرد، نشان داده می شود، در حالی که fū (هوا) و kū (تهی یا روح) با دو بخش آخر، بالاترین و به سمت آسمان نشان داده می شوند. بخش ها این ایده را بیان می کنند که بدن فیزیکی ما پس از مرگ به شکل اصلی و عنصری خود باز خواهد گشت. ^[40] حوض های آب سنگی ( tsukubai ) در ابتدا در باغ ها قرار داده می شد تا بازدیدکنندگان قبل از مراسم چای دست و دهان خود را بشویند. آب به وسیله لوله بامبو یا کاکی به حوض می رسد و معمولاً ملاقه ای چوبی برای نوشیدن آب دارند. در باغ‌های چای، حوض را در پایین زمین قرار می‌دادند، بنابراین نوشنده مجبور بود برای گرفتن آب خم شود. ^[41]
نرده ها، دروازه ها و وسایل باغ
درختان و گلها
- هیچ چیز در باغ ژاپنی طبیعی نیست یا به شانس واگذار می شود. هر گیاه بر اساس اصول زیبایی شناسی انتخاب می شود، یا برای پنهان کردن مناظر نامطلوب، به عنوان پس زمینه ای برای ویژگی های خاص باغ و یا برای ایجاد یک منظره زیبا. درختان با دقت انتخاب شده و برای رنگ های پاییزی خود چیده می شوند. از خزه اغلب برای نشان دادن قدیمی بودن باغ استفاده می شود. گلها نیز با توجه به فصل گلدهی آنها با دقت انتخاب می شوند. تخت گل های رسمی در باغ های قدیمی نادر است، اما در باغ های مدرن رایج تر است. برخی از گیاهان برای نمادهای مذهبی خود انتخاب می شوند، مانند نیلوفر آبی که در آموزه های بودایی مقدس است، یا کاج که نشان دهنده طول عمر است. درختان به دقت کوتاه می شوند تا صحنه های جذابی را ارائه دهند و مانع از مسدود شدن دیگر مناظر باغ شوند. رشد آنها نیز با تکنیکی به نام نیواکی کنترل می شود تا شکل های زیباتری به آنها بدهد و قدیمی تر به نظر برسند. پیشنهاد شده است که شکل مشخص درختان باغ ژاپنی هرس شده شبیه درختانی است که به طور طبیعی در مناظر ساوانا یافت می شوند. این شباهت برای ایجاد انگیزه به اصطلاح فرضیه ساوانا استفاده شده است . ^[42] درختان گاهی اوقات برای ایجاد سایه یا بازتاب بهتر در آب مجبور به خم شدن هستند. درختان کاج بسیار قدیمی اغلب توسط عصاهای چوبی نگه داشته می شوند یا شاخه های آنها را با طناب نگه می دارند تا از شکستن آنها در زیر سنگینی برف جلوگیری کنند. در اواخر قرن شانزدهم، هنر جدیدی در باغ ژاپنی توسعه یافت. تکنیک ōkarikomi (大刈込) ، تکنیک کوتاه کردن بوته ها به شکل توپ یا اشکال گرد که امواج را تقلید می کند. طبق سنت، این هنر توسط Kobori Enshū (1579-1647) توسعه یافت و بیشتر در بوته های آزالیا انجام می شد. این شبیه به باغ های توپیاری بود که در همان زمان در اروپا ساخته شده بودند، با این تفاوت که باغ های توپیاری اروپایی سعی می کردند درختان را مانند اجسام جامد هندسی جلوه دهند، در حالی که ōkarikomiبه دنبال این بود که بوته ها را طوری جلوه دهند که گویی تقریباً مایع هستند یا به شکل طبیعی روان هستند. این یک بازی هنری از نور بر روی سطح بوته ایجاد کرد، و به گفته مورخ باغ، میشل باریدون، “همچنین حس “لمس کردن اشیا” را که حتی امروزه نیز در طراحی ژاپنی بسیار موفق است، وارد بازی کرد. ^[43]^[44] رایج ترین درختان و گیاهانی که در باغ های ژاپن یافت می شوند عبارتند از : آزالیا ( تسوتسوجی )، کاملیا ( تسوباکی )، بلوط ( کاشیوا )، سنجد (نیره) ، زردآلو ژاپنی ( اومه )، گیلاس ( ساکورا )، افرا ( مومیجی ) . بید ( yanagi ) ، جینکو ( ichō )، سرو ژاپنی ( hinoki ) ، سرو ژاپنی (سوگی )، کاج ( ماتسو ) و بامبو (گرفت) .
  
  ماهی
  استفاده از ماهی، به ویژه نیشیکی گوی (کپور رنگی)، مداکا یا ماهی قرمز به عنوان عنصر تزئینی در باغ ها از باغ چینی به عاریت گرفته شده است. ماهی قرمز بیش از هزار سال پیش در چین با پرورش انتخابی کپور پروس برای جهش های رنگی توسعه یافت. در سلسله سونگ (960-1279)، رنگ‌های زرد، نارنجی، سفید و قرمز و سفید ایجاد شده بود. ماهی قرمز در قرن شانزدهم به ژاپن معرفی شد. کوی از ماهی کپور معمولی ( Cyprinus carpio ) در ژاپن در دهه 1820 ساخته شد. کوی ماهی کپور معمولی اهلی است که انتخاب یا حذف می شودبرای رنگ؛ آنها گونه متفاوتی نیستند، و اگر اجازه تولید آزادانه داشته باشند، طی چند نسل به رنگ اولیه بازخواهند گشت. ^[45]^[46] علاوه بر ماهی، لاک پشت در برخی از باغ ها نگهداری می شود. محیط های طبیعی در باغ ها زیستگاه هایی را ارائه می دهد که حیوانات وحشی را جذب می کند. قورباغه ها و پرندگان قابل توجه هستند زیرا با منظره صوتی دلپذیر همراه هستند. ^[47]
- اصول زیبایی شناسی
  باغ های اولیه ژاپنی عمدتاً از مدل چینی پیروی می کردند، اما به تدریج باغ های ژاپنی اصول و زیبایی شناسی خود را توسعه دادند. اینها توسط یک سری کتابچه راهنمای باغبانی منظر، که با Sakuteiki (“سوابق ساخت باغ”) در دوره هیان (794-1185) شروع شد، بیان شد. ^[48] اصول باغ های مقدسمانند باغ‌های معابد بودایی ذن، با باغ‌های تفریحی یا تفرجگاهی متفاوت بود. برای مثال، باغ‌های بودایی ذن به گونه‌ای طراحی شده بودند که در حالت نشسته، از سکویی با منظره کل باغ، بدون ورود به آن دیده شوند، در حالی که باغ‌های تفرجگاهی با قدم زدن در باغ و توقف در یک سری منظره طراحی شده بودند. نکته ها. با این حال، آنها اغلب حاوی عناصر مشترک هستند و از تکنیک های مشابهی استفاده می کنند.
  
  کوچک سازی: باغ ژاپنی منظره ای مینیاتوری و ایده آل از طبیعت است. صخره ها می توانند کوه ها را نشان دهند و برکه ها می توانند دریاها را نشان دهند. گاهی اوقات با قرار دادن صخره ها و درختان بزرگتر در پیش زمینه و درختان کوچکتر در پس زمینه، باغ را بزرگتر نشان می دهند.
  
  پنهان کردن miegakure (“پنهان کردن و فاش کردن”) : باغ بودایی ذن قرار است به یکباره دیده شود، اما باغ تفرجگاهی برای دیدن یک منظره در یک زمان، مانند طوماری از مناظر نقاشی شده در حال باز شدن است. ویژگی‌ها در پشت تپه‌ها، بیشه‌های درختان یا بامبو، دیوارها یا سازه‌ها پنهان شده‌اند تا زمانی که بازدیدکننده مسیر پر پیچ و خم را دنبال می‌کند، کشف شود.
  
  مناظر قرض گرفته شده ( shakkei ) : باغ‌های کوچک‌تر اغلب به گونه‌ای طراحی می‌شوند که مناظر قرض‌گرفته‌شده ، نمای ویژگی‌های خارج از باغ مانند تپه‌ها، درختان یا معابد را به عنوان بخشی از منظره در خود جای دهند. این باعث می شود باغ بزرگتر از آنچه هست به نظر برسد.
  
  عدم تقارن: باغ های ژاپنی بر روی محورهای مستقیم یا با یک ویژگی منفرد بر منظره چیده نشده اند. ساختمان‌ها و ویژگی‌های باغ معمولاً طوری قرار می‌گیرند که از یک مورب دیده شوند، و با دقت در صحنه‌هایی ترکیب می‌شوند که با زوایای قائم تضاد دارند، مانند ساختمان‌هایی با ویژگی‌های طبیعی، و ویژگی‌های عمودی، مانند صخره‌ها، بامبو یا درختان، با ویژگی‌های افقی، مانند اب. ^[49]
  
  به گفته مورخان باغ دیوید و میشیگو یانگ، در قلب باغ ژاپنی این اصل وجود دارد که باغ یک اثر هنری است. “اگرچه از طبیعت الهام گرفته شده است، اما یک تفسیر است تا یک کپی؛ باید طبیعی به نظر برسد، اما وحشی نیست.” ^[50] سیمون کوسوموتو، باغبان منظره، نوشت که ژاپنی ها “بهترین آثار دست طبیعت را در یک فضای محدود تولید می کنند”. ^[51] تجزیه و تحلیل ریاضی برخی از طرح های باغ سنتی ژاپنی انجام شده است. این طرح‌ها از تضادها، تقارن‌ها و گروه‌بندی‌هایی که نقاطی را ایجاد می‌کنند که بر توجه بصری غالب می‌شوند، اجتناب می‌کنند. در عوض، آنها صحنه هایی را ایجاد می کنند که در آن برجستگی بصری به طور مساوی در سراسر میدان دید توزیع می شود. از رنگ‌ها، بافت‌ها، اشیاء و گروه‌های متمایز اجتناب می‌شود. اندازه اشیاء، گروه‌بندی‌ها و فواصل بین آن‌ها به گونه‌ای مرتب شده‌اند که در مقیاس‌های فضایی متعدد، خود مشابه باشند. به این معنا که آنها الگوهای مشابهی را هنگام بزرگ یا کوچک کردن (بزرگنمایی یا کوچک کردن) تولید می کنند. این خاصیت در فراکتال ها و بسیاری از صحنه های طبیعی نیز دیده می شود. این شباهت خود فراکتال مانند ممکن است تا مقیاس بافت های سطحی (مانند بافت های سنگ ها و چمن های خزه ) گسترش یابد. ^[52] این بافت ها بیانگر زیبایی شناسی وابی سابی در نظر گرفته می شوند. ^[53]

7خرداد

باغ منظر انگلیسی که به آن پارک منظر انگلیسی یا باغ انگلیسی

by iranvirak آموزش

باغ منظر انگلیسی که به آن پارک منظر انگلیسی یا باغ انگلیسی نیز می گویند ( فرانسوی : Jardin à l’ anglaise ، ایتالیایی : Giardino all’inglese ، آلمانی : Englischer Landschaftsgarten ، پرتغالی : Jardim inglês ، اسپانیایی : Jardín inglés )، یک سبک است. باغ ” منظره ” که در اوایل قرن 18 در انگلستان پدیدار شد و در سراسر اروپا گسترش یافت و جایگزین باغ رسمی‌تر و متقارن فرانسوی شد.که در قرن هفدهم به عنوان سبک باغبانی اصلی اروپا ظهور کرد. ^[1] باغ انگلیسی نمایی ایده آل از طبیعت ارائه می دهد. سبک باغ «غیررسمی» که توسط ویلیام کنت و دیگران ایجاد و پیشگام شد ، به عنوان شورشی علیه باغ معماری سرچشمه گرفت و از نقاشی‌های مناظر سالواتور روزا ، کلود لورن و نیکلاس پوسین الهام گرفت . باغ انگلیسی معمولاً شامل یک دریاچه، جاروهایی از چمن‌زارهایی بود که به آرامی می‌غلتیدند که در مقابل بیشه‌های درختان قرار گرفته بودند، و تفریحاتی از معابد کلاسیک، خرابه‌های گوتیک ، پل‌ها و دیگر معماری‌های زیبا، که برای بازسازی منظره‌ای شبانی طراحی شده بودند. کار لنسلوت “قابلیت” براون بسیار تأثیرگذار بود. در پایان قرن هجدهم باغ انگلیسی توسط باغ چشم‌انداز فرانسوی تقلید شد و تا سن پترزبورگ روسیه در پاولوفسک باغ‌های امپراتور پل آینده تقلید شد . همچنین تأثیر عمده‌ای بر شکل پارک‌ها و باغ‌های عمومی که در قرن نوزدهم در سراسر جهان ظاهر شدند، داشت. [5]باغ منظره انگلیسی معمولاً بر روی خانه‌های روستایی انگلیسی متمرکز بود و نمونه‌های بسیاری در بریتانیا امروزه از جاذبه‌های محبوب بازدیدکنندگان هستند. ویلیام کنت و چارلز بریجمن سبک جدیدی که به باغ انگلیسی معروف شد توسط طراحان منظر ویلیام کنت و چارلز بریجمن ابداع شد که برای حامیان ثروتمندی از جمله ریچارد تمپل، 1st Viscount Cobham ، Richard Boyle، 3rd Earl of Burlington و بانکدار Henry Hoare کار می کردند . مردانی که دارای املاک بزرگ روستایی بودند، اعضای حزب ضد سلطنتی ویگ بودند، تحصیلات کلاسیک داشتند، حامیان هنر بودند و تور بزرگ را به ایتالیا رفته بودند، جایی که خرابه‌های رومی و مناظر ایتالیایی را که در خود بازتولید کرده بودند دیده بودند. باغ ها ویلیام کنت (۱۶۸۵–۱۷۴۸) معمار، نقاش و طراح مبلمان بود که معماری سبک پالادی را به انگلستان معرفی کرد. کنت از ساختمان‌های پالادیو در ونتو و مناظر و ویرانه‌های اطراف رم الهام گرفت – او از سال 1709 تا 1719 در ایتالیا زندگی کرد و بسیاری از نقاشی‌های معماری و مناظر عتیقه را به ارمغان آورد. باغ های او برای تکمیل معماری پالادیایی خانه هایی که ساخته بود طراحی شده بود. [7] چارلز بریجمن (1690-1738) پسر یک باغبان و باغبان باتجربه بود که باغبان سلطنتی ملکه آن و شاهزاده جورج دانمارک شد و مسئول مراقبت و طراحی مجدد باغ های سلطنتی در ویندزور ، کاخ کنزینگتون ، همپتون کورت ، سنت سنت بود. جیمز پارک و هاید پارک او با کنت در چندین باغ بزرگ همکاری کرد و تخصص گیاه شناسی را فراهم کرد که به کنت اجازه داد دیدگاه های معماری خود را تحقق بخشد. [6] Chiswick House کنت یکی از اولین باغ های منظره واقعی انگلیسی را در چیزویک هاوس برای ریچارد بویل، سومین ارل برلینگتون ایجاد کرد. اولین باغ‌هایی که او بین سال‌های 1724 و 1733 ایجاد کرد، عناصر رسمی بسیاری از یک باغ فرانسوی داشتند ، از جمله کوچه‌هایی که یک پارتی و کانال‌ها را تشکیل می‌دادند، اما آنها همچنین دارای یک حماقت بودند، یک بازسازی زیبا از یک معبد یونی که در تئاتر درختان بین سال‌های 1733 و 1736، او باغ را دوباره طراحی کرد و چمن‌های شیب‌دار تا لبه رودخانه و یک آبشار کوچک اضافه کرد. برای اولین بار شکل یک باغ نه از معماری، بلکه از یک نسخه ایده آل از طبیعت الهام گرفته شد. [8] روشام خانه روشم در آکسفوردشایر به عقیده برخی به عنوان موفق ترین و شاخص ترین کار ویلیام کنت شناخته می شود. [9] حامی ژنرال دورمر بود که بریجمن را مأمور ساخت باغ در سال 1727 کرد، سپس در سال 1737 آن را به کنت آورد تا آن را بازسازی کند . با کوچه های مستقیم به هم متصل می شوند. کنت کوچه ها را به مسیرهای پرپیچ و خم تبدیل کرد، جریانی را به آرامی ساخت، از ویژگی های چشم انداز طبیعی و شیب ها استفاده کرد و مجموعه ای از مناظر و تابلوهای تزئین شده با مجسمه های تمثیلی آپولو، یک گلادیاتور زخمی، یک شیر در حال حمله به اسب و موضوعات دیگر ایجاد کرد. . او قرار دادچشم‌نوازها ، قطعاتی از معماری کلاسیک، برای تزیین منظره، و استفاده از ها – ها، خندق پنهانی که حیوانات را از باغ خارج می‌کرد و در عین حال منظره‌ای بی‌وقفه از درون می‌داد. در نهایت، او آبشارهایی را با الگوبرداری از باغ آلدوبراندینی و پراتولینو در ایتالیا اضافه کرد تا حرکت و درام را اضافه کند. [10] استو هاوس استو ، در باکینگهامشایر ، (1730-1738)، یک انحراف رادیکال تر از باغ رسمی فرانسه بود. در اوایل قرن هجدهم، ریچارد تمپل، اولین ویسکونت کوبهام ، چارلز بریجمن را مأمور طراحی باغی رسمی با تزئینات معماری جان وانبروگ کرد. طرح بریجمن شامل یک دریاچه هشت ضلعی و یک روتوندا ( 21-1720 ) طراحی شده توسط ونبروگ بود. در دهه 1730، ویلیام کنت و جیمز گیبس برای همکاری با بریجمن منصوب شدند که در سال 1738 درگذشت. کنت دریاچه را به شکل طبیعی تر بازسازی کرد و نوع جدیدی از باغ را ایجاد کرد که بازدیدکنندگان را به گشت و گذار در مناظر زیبا برد. در نهایت شامل یک پل پالادیان (1738) شد. معبد زهره (1731) به شکل ویلای پالادیانی. معبد فضیلت‌های باستانی (1737)، با مجسمه‌های یونانی‌ها و رومی‌های معروف. معبدی از شایستگان بریتانیایی (1734–1735)، با مجسمه‌های قهرمانان بریتانیایی. و معبدی از فضائل مدرن، که عمداً در ویرانه رها شد، که حاوی مجسمه بدون سر رابرت والپول ، رقیب سیاسی کوبهم بود. [11] این باغ بازدیدکنندگانی از سراسر اروپا از جمله ژان ژاک روسو را به خود جذب کرد . این الهام بخش باغ های منظره در بریتانیا و در این قاره شد. باغ “انگلیسی-چینی” به گفته برخی از نویسندگان، به ویژه نویسندگان فرانسوی، خاور دور الهام گرفته از خاستگاه باغ منظره انگلیسی، از طریق هلند است. در سال 1685، نویسنده انگلیسی، که قبلا دیپلمات در لاهه بود، سر ویلیام تمپل ، مقاله ای درباره باغ اپیکور (منتشر شده در سال 1690) نوشت، شامل قطعه ای که باغ های متقارن و رسمی اروپایی را با ترکیب های نامتقارن از چین در تضاد قرار داد. اصطلاح sharawadgi را (به عنوان چینی) معرفی کرد ، در واقع احتمالاً یک کلمه ژاپنی مخدوش برای “بی نظمی” است. [25] [26] [27] تمپل هرگز خاور دور را ندیده بود، اما با هلندی ها و گفتمان آنها در مورد بی نظمی در طراحی در تماس بود، با تاجری که مدت ها در خاور دور بوده صحبت کرده بود و آثار مسافران اروپایی را در آنجا خوانده بود. او خاطرنشان کرد که باغ‌های چینی از ردیف‌های رسمی درختان و تخت‌های گل پرهیز می‌کردند و در عوض درختان، گیاهان و سایر ویژگی‌های باغ را به روش‌های نامنظم قرار می‌دادند تا چشم را به هم بزنند و ترکیب‌های زیبا خلق کنند، با کم‌توجهی از ترکیب‌بندی رسمی باغ‌های کاخ انتقاد کردند. ورسای لوئی چهاردهم فرانسه . [28] مشاهدات او در مورد باغ چینی توسط جوزف آدیسون مقاله‌نویس ذکر شده استدر مقاله ای در سال 1712، که از آنها برای حمله به باغبانان انگلیسی استفاده کرد که به جای تقلید از طبیعت، سعی کردند باغ های خود را به سبک فرانسوی و تا حد امکان دور از طبیعت بسازند. [29] تازگی و عجیب و غریب بودن هنر و معماری چینی در اروپا در سال 1738 منجر به ساخت اولین ساختمان به سبک چینی در باغ انگلیسی، در باغ استو هاوس شد ، در زمانی که chinoiseri در اکثر اشکال هنرهای تزئینی رایج بود. سراسر اروپا. این سبک به لطف ویلیام چمبرز (1723-1796) که از 1745 تا 1747 در چین زندگی می کرد و کتابی با عنوان طرح های ساختمان ها، مبلمان، لباس ها، ماشین ها و ظروف چینی نوشت، محبوبیت بیشتری پیدا کرد. که به آن ضمیمه شده است، شرح معابد، خانه ها، باغ ها، و غیره آنها. در سال 1757 منتشر شد. در سال 1761 او بتکده بزرگ ، خانه و باغ چینی را در کیو، لندن، به عنوان بخشی از باغ های کیو ساخت.، پارکی با باغ ها و معماری نماد تمام نقاط جهان و تمام سبک های معماری. پس از آن بتکده های چینی در سایر باغ های انگلیسی ظاهر شدند، سپس در فرانسه و سایر نقاط این قاره. ناظران فرانسوی اصطلاح Jardin Anglo-Chinois (باغ انگلیسی-چینی) را برای این سبک باغ ابداع کردند. [27] [30] ویژگی های باغ انگلیسی در خارج از کشور قاره اروپا “باغ انگلیسی” مشخصا در مقیاس کوچکتر است. بسیاری از آنها در یا در حاشیه شهرها هستند، نه در وسط حومه شهر. چنین باغ هایی معمولاً فاقد مناظر وسیع زمین و آب هستند که در انگلستان در برابر پس زمینه جنگلی با توده های درختان و نخلستان های دورتر قرار دارند. درعوض، آنها اغلب با “چشم گیرها” مانند غارها ، معابد، چایخانه ها ، آلاچیق ها ، آلاچیق ها، خرابه های ساختگی ، پل ها و مجسمه ها پر شده اند. نام باغ انگلیسی – که در انگلستان استفاده نمی شود ، جایی که “باغ منظره” در آن استفاده می شود – آن را از طراحی رسمی باغ به سبک باروک متمایز می کند.à la française . یکی از شناخته شده ترین باغ های انگلیسی در اروپا، باغ انگلیسر در مونیخ است. سبک غالب در اوایل قرن 19 مورد بازنگری قرار گرفت تا شامل ویژگی‌های بیشتر « باغبانکی » [32] ، از جمله درختچه‌هایی با پیاده‌روی سنگ‌ریزه‌شده، درختکاری برای ارضای کنجکاوی گیاه‌شناسی، و مهم‌تر از همه، بازگرداندن گل‌ها، در دامن‌های تخت‌های کاشته‌شده وسیع. . این نسخه از باغ منظره است که در قرن نوزدهم در اروپا بیشتر تقلید شده است. مناطق بیرونی “پارک خانگی” خانه های روستایی انگلیسی شکل طبیعی خود را حفظ می کنند. باغبانی انگلیسی از دهه 1840 در مقیاس محدودتر، نزدیکتر و متحدتر به محل اقامت بوده است. پارک متعارف انگلیسی اروپایی شامل تعدادی عناصر رمانتیک است. همیشه یک برکه یا دریاچه کوچک با یک اسکله یا پل وجود دارد. مشرف به حوض یک غرفه گرد یا شش ضلعی است که اغلب به شکل یک معبد رومی است. گاهی اوقات پارک یک غرفه “چینی” نیز دارد . عناصر دیگر عبارتند از غار و خرابه های تقلیدی . سبک دوم باغ انگلیسی، که در طول قرن بیستم در فرانسه و شمال اروپا رایج شد، بر اساس سبک باغ کلبه‌ای انگلیسی اواخر قرن نوزدهم است ، [33] با کاشت ترکیبی فراوان گل‌ها که عمدتاً بدون برنامه‌ریزی به نظر می‌رسد. .

7خرداد

طراحی باغ ایتالیایی همراه با توسعه هنر معماری ویرا

by iranvirak آموزش

طراحی باغ ایتالیایی: باغ ایتالیایی بیشتر به خاطر تعدادی از باغ های بزرگ ، به ایتالیایی رنسانس شناخته شده است که چیزی شبیه به شکل اصلی خود باقی مانده است. در تاریخ باغبانی ، در دوران رنسانس، ایتالیا. پیشرفته‌ترین و تحسین‌برانگیزترین باغ‌ها را در اروپا داشت که بر کشورهای دیگر، به‌ویژه باغ رسمی فرانسه و باغ‌های هلندی و عمدتاً از این طریق، بر باغ‌های بریتانیا تأثیر زیادی گذاشت. مشخصات باغ های ایتالیایی :

باغ مشجر با یک ساختمان زیبا در وسط و ناحیه بالای باغ
معابر پوشیده از سنگ ریزه , گوش ماهی و صدف
مجسمه بزرگی وسط آب یا مقابل عمارت
تراس در جلوی عمارت
گل کاری در حاشیه معابر
معماری خاص در ساختن عمارت
پله کان وسیع با ارتفاع کم پله ها
فواره های بسیار زیبا در تعداد فراوان در باغ
استخر های بزرگ به شکل مربع , مستطیل و سنگ های تراشیده در اطراف و فواره سنگ در وسط
باغ ایتالیایی کلاسیک بسیار هندسی بوده است . یعنی در طراحی آن کل منطقه را به مربع های مختلف تقسیک بندی می کردند.

طراحی باغ ایتالیایی همراه با توسعه هنر معماری ویرا باغ ایتالیایی تحت تأثیر باغ های رومی و باغ های رنسانس ایتالیا قرار گرفت. اصول باغ فرانسوی مبتنی بر اصول باغ ایتالیایی است، اما آندره لو نوتر در نهایت آن را در مقیاس و مفهوم در باغ‌های در طول قرن هفدهم تحت الشعاع قرار داد. باغ رسمی اولیه انگلیسی متاثر از فواره ها و آبشارهایی بود که عناصر باغ رنسانس ایتالیا بودند. «در نیمه اول قرن شانزدهم، شکوه و عظمت به عنوان یک فضیلت شاهزاده تلقی شد و در سرتاسر شبه جزیره ایتالیا معماران، مجسمه‌سازان، نقاشان، شاعران، مورخان و دانشمندان انسان‌گرا مأمور شدند تا تصویری باشکوه را برای حامیان قدرتمند خود بسازند. از اواخر قرن هجدهم بسیاری از باغ‌های بزرگ ایتالیایی در نسخه‌ای از سبک باغ منظر انگلیسی بازسازی شدند . ناگفته نماند که منظور از باغ ایتالیایی یا باغ فرانسوی و غیره , باغ های کلاسیک آنهاست نه پارک های مدرن و آنچه اکنون به سبک ایتالیایی یا انگلیسی باغ سازی می کنند. باغ رنسانس ایتالیایی در اواخر قرن پانزدهم در ویلاهایی در رم و فلورانس با الهام از ایده‌آل‌های کلاسیک نظم و زیبایی پدید آمد و برای لذت بردن از منظره باغ و فراتر از چشم‌انداز ، برای تفکر و لذت بردن در مناظر، صداها و بوهای خود باغ نظر گرفته شد.. در اواخر رنسانس، باغ‌ها بزرگ‌تر و حتی متقارن‌تر شدند و مملو از فواره‌ها، مجسمه‌ها، غارها ، اندام‌های آبی و سایر ویژگی‌هایی بودند که برای خوشحالی صاحبان آنها و سرگرم کردن و تحت تأثیر قرار دادن بازدیدکنندگان طراحی شده بودند. در حالی که باغ‌های اولیه رنسانس ایتالیا برای تفکر و لذت با تونل‌های سرسبز، درختان برای سایه، باغ مخفی و زمین‌هایی برای بازی‌ها و سرگرمی‌ها طراحی شده بودند، مدیچی‌ها ، سلسله حاکم فلورانس، از باغ‌ها برای نشان دادن قدرت و شکوه خود استفاده کردند. گیاهان در باغ های ایتالیایی: در زیر نمونه هایی از گلها و گیاهان بکار رفته در باغ های ایتالیایی توضیح داده شده است. پیچ گلیسین • بوی شگفت انگیز می دهدو یکی از زیباترین گلهای رونده در فصل بهار می باشد.و در رنگهای سفید و یاسی می تواند باشد. به شدت رشد می کند و روی دیوار ها و پرگولا زیبایی خاصی را جلوه میده. نیاز به برش (در تابستان) و نگهداری قوی دارد. در مواقع سرما ممکن است سرما زده یشود اما بعد از یخ زده گی مجددا به رشد خود ادامه می دهد. گل رز• باغ ایتالیایی بدون گل رز فایده ندارد! از میان تعداد زیادی از گونه ها ، بهتر است آن دسته از گل هایی را که بوی معطر دارند (مثلا “Casanova” یا “Friesia” بزرگ یا گل های رونده (Heidelberg”) را انتخاب کنید. “بوته زرشک قرمز مینیاتور”- بربریس • درختچه هایی با مراقبت و نگهداری کم را انتخاب کنید که رشد آن ضعیف باشد.به عنوان مثال Atropurpurea Nana قرمز برگ، زرد برگ “ماریا” اسطو خودوس• در هوای گرم، عطری قوی و بیسار مطبوع خواهد داشت. در انواع رنگ های آبی، بنفش، سفید و صورتی موجود می باشد اسطوخدوس خورشید و نور، خاک نفوذپذیر را دوست دارد. برای رشد بهتر این گیاه در فصل بهار نیاز به هرس دارد. آب در باغ ایتالیایی : عناصر آب در طراحی باغ ایتالیایی در قالب فواره ها گنجانده شده است. آنها معمولا بر اساس یک دایره، یک مربع یا یک چند ضلعی منظم ساخته می شوند. در وسط یک دایره تزئین شده با دو یا سه کاسه بود که از آن آب به داخل حوضه پایین تر کاسه سرازیر می شد. فواره در مرکز دایره یا حوضچه قرار دارند، معمولا در مقابل خانه، اما می توانید آنها را در کنار دیوار قرار دهید.به عنوان مثال، در زیر دیوار حصار. برای راهنمایی بیشتر با مهندسین مشاوره توسعه هنر معماری ویرا – با نام تجاری ایران ویراک در ارتباط باشید به آدرس اینترنتی ما یعنی ایران ویراک دات آی آر مراجعه کنید و اطلاعات کامل تری از این مبحث رو مطالعه کنید با سپاس و احترام برای انتخاب شما سلامت باشید.

7خرداد

باغ ایرانی و جاگذاری عمارت و ویلا در باغ همراه با توسعه هنر معماری ویرا

by iranvirak آموزش

باغ ایرانی به باغ‌هایی گفته می‌شود که بر پایه معماری و عناصر تشکیل دهنده آن از جمله ساختار هندسی، آب و درختان و کوشک میانی و غیره عمدتاً در فلات ایران و مناطق پیرامونی متأثر از فرهنگ آن رواج داشته‌است.

در ادبیات ایران به باغ ایرانی «باغ سرا»، پردیس یا فردوس، بوستان یا بستان گفته می‌شده‌است. واژه باغ ایرانی جدید و ترجمه پرشن گاردن است.

باغ ایرانی سه ساختار و طراحی منحصر به فرد دارد:

اول در مسیر عبور جوی آب قرار دارد. دوم: محصور است با دیوارهای بلند سوم : در داخل باغ عمارت تابستانی و استخر آب قرار دارد.

این سه مشخصه باغ‌های ایرانی را متمایز می‌کند. در واقع این باغ سراهای ایرانی را جهانگردان اروپائی که مشاهده کردند آن را با مشخصه و نام «پرشن گاردن» وصف کردند.

باغ ایرانی یا «باغ سرای» به ساختار و طراحی منحصر به فرد آن اشاره دارد. باغ ایرانی با تاریخ پیدایش قنات پیوند دارد

اولین باغ‌های ایرانی در مسیر خروجی قنات‌ها شکل گرفته‌است. نمونه این‌گونه باغ‌ها را می‌توان در طبس، یزد، گناباد، و بیرجند و اکثر مناطق کویری دید.

یکی از مشخصه‌های باغ ایرانی عبور جوی آب در داخل باغ هست که معمولاً در این باغ سراها در وسط باغ استخر و یک عمارت یا ساختمان تابستانی وجود داشته‌است. بعضی باغ‌ها به صورت چهار باغ بوده و آب را در ۴ مسیر عبور می‌داده‌اند.

باغ ایرانی پاسارگاد را ریشهٔ معماری این باغ‌ها دانسته‌اند. کوروش بزرگ شخصاً دستور داده بود که باغ پاسارگاد چگونه ایجاد شود و درخت‌ها نیز به چه شکل کاشته شوند و در واقع هندسی‌سازی باغ و شکل و شمایل آن از دیدگاه کوروش به باغ ایرانی گرفته شده‌است. در دورهٔ ساسانیان نیز باغ‌ها در جلوی کاخ‌ها و معابد شکل گرفتند و این موضوع در دورهٔ اسلامی نیز ادامه یافت.

قدیمی‌ترین سند تصویری که نظم باغ ایرانی را به تصویر می‌کشه. به دوره ساسانیان بازمی‌گرده. در نقش برجسته طاق بستان، صحنه شکار خسرو پرویز، طرح باغ-شکار او را در طاق بستان نشان می‌دهد. این نقش برجسته تا حدود زیادی هندسه باغ و عملکرد آن را هویدا می‌کند.

این باغ‌ها عنوان یک ساختار کامل، بیانگر رابطهٔ تنگاتنگ میان بستر فرهنگی و طبیعی است و نشانه‌ای از سازگار نمودن و همسو کردن نیازهای انسان و طبیعت است.

در گذشته باغ ایرانی بروز، توان نهفتهٔ محیط و ادراک پیچیدگی‌های آن بود. خالق باغ با اتکا به دانش تجربی خود فضایی را ایجاد می‌کرد که باعث بقاء و پویایی بستر طبیعی می‌شد.

واژه‌شناسی

ایرانیان از دیرباز به ساختن باغ‌ها و باغچه در حیاط و اطراف بناها علاقهٔ خاصی داشتند، در نوشته‌های مورخان یونانی نزدیک به ۳۰۰۰ سال پیش، پیرامون خانه‌های بیشتر ایرانیان را باغ‌ها احاطه کرده و باغچه‌هایی را که در اطراف بنا می‌ساختند په اره دئسه می‌نامیدند که به معنای پیرامون دژ یا دیس بود. دیس به معنی بنا و کسی را که دیس می‌ساخت ،دیسا یعنی بنّا می‌خواندند.

نمونه‌ای از این باغ‌ها، پردیس تخت جمشید است که خشایار شاه در هنگام شمردن بناهایی که ساخته از آن نام برده.

واژه پردیس به معنای بهشت، در زبان عربی فردوس و در زبانهای دیگر به پارادایز (به معنی محوطه محصور و مدور باغ) نامیده می‌شود. بهشت یا وهشت به معنای بهترین زندگی است و این بهشت به شکل باغی سبز، خرم و زیبا مجسم می‌شده‌است.

امروزه این واژه در زبان یونانی به صورت paradeisos پارادسوس به معنی باغ، و در زبان فرانسه به صورت paradis پارادیس و در زبان انگلیسی به صورت paradise پارادایس به معنی بهشت به کار برده می‌شود؛ بنابراین ایرانیان تصور ذهنیشان را از بهشت که به پاداش اعمال نیک به آن‌ها می‌بخشیده‌اند، در باغ‌هایی سرسبز و خرم تجسم بخشیده‌اند. در بهشت کوثر هست و درختان و گل‌ها و جویبارها، و در باغ نیز آب روان خوش و گل‌های زیبا و درخت‌هایی که می‌توان در سایهٔ آن‌ها آرمید و این محصور در دیواری است که مانع ورود جهنم یان به آن می‌شود.

اما اصول طراحی در باغ های ایرانی چیست:

سلسله مراتب

فضاها و عناصر مختلف بر اساس اهمیت، ارزش کارکردی و بسیاری از عوامل دیگر در کنار هم قرار می گیرند. در طراحی اغلب باغ های ایرانی این اصل به خوبی دیده می شود. سلسه مراتب در باغ ها از سردرورودی یا گاهی میدان و آبنمایی در بیرون باغ (جلوخان) شروع و با گذشتن از هشتی و محور اصلی به کوشک باغ می رسد. این اصل را در ارتفاع، رنگ و اندازه عناصر باغ هم میتوان جستجو کرد.

تقارن

اصل تقارن را می توان کامل ترین شکل تعادل به شمار آورد که علاوه بر جنبه های زیبا شناسی از لحاظ ایستایی نیز همواره مورد توجه بوده است. در باغ های ایرانی به وفور از این اصل استفاده شده است. کوشک های ساخته شده متقارن بوده و بر روی محور یا مرکز تقارن واقع اند. اوج قرینه سازی را می توان در محورهای اصلی دید. در محور اصلی حتی درختان، درختچه ها و گل ها نیز قرینه کاشته شده اند. باغ های مستطیلی بسته به مکان قرار گیری کوشک، یک یا دو محور تقارن و پلان های مربع اغلب چهار محور تقارن دارند.

مرکزیت

غالبا برای تاکید به مهم ترین قسمت مجموعه مورد استفاده قرارمی گیرد. اصل مرکزیت بیشتر در کوشک ها دیده می‌شود. خصوصا کوشک هایی با طرح هشت بهشت. این اصل در پلان مربع با وجود کوشک در محل تقاطع محور ها، در اوج خود می باشد.

ریتم

به معنی تکرار موزون ساده یا پیچیده یک عنصر یا پدیده در یک اثر هنری است. منظور از تکرار موزون پیچیده، تکرار چند عنصر یا مجموعه به نحوی است که درک روابط و قانونمندی های حاکم بر آنها به مشاهده دقیق و عمیق نیاز دارد.این اصل در مواردی جوابگوی نیاز عملکردی می باشد همچون حجره های یک مدرسه یا کاروانسرا ، وگاهی بر آورده کننده نیاز زیبایی شناختی است از لحاظ بصری منظری ظریف و خوشایند پدید می آورد.

در باغ ایرانی این اصل را می توان در دیواره های حاشیه باغ، دیواره های صفحه بندی حاصل از زمینهای شیب دار و حتی در کفسازی ها مشاهده می شود.

استقلال و تشخیص فضاها

در معماری ایرانی همه فضاها دارای استقلال و متشخص اند و هیچ فضایی منفی یا مانده از فضای دیگر نیست.این ویژگی که به نظر می رسد گاهی با واقعیت های کارکردی در تعارض باشد از اصول مراعات شده در نمونه‌های ارزشمند معماری ایران است. درباغ ایرانی نیز همه فضاها اعم از ساخته و ساخته نشده ، از خود هویتی به نمایش می گذارند.بطوریکه حتی فاصله میان دو فضای مستقل، خود عرصه ای کامل به شمار می‌آیدکه واجد تعریف ، هویت و عملکرد مستقل می باشد.

بررسی اولین چهار باغ

برای یافتن مفاهیم موجود در فرم چلیپایی باغ و درک بهتر ریشه‌های آن لازم است که نخست علل ساخت اولین چهار باغ را بررسی کنیم. طبق یافته‌های باستان‌شناسی اولین باغی که با فرم چهار باغ در ایران شکل گرفته، باغ پاسارگاد است که توسط کوروش کبیر ساخته شد.

الف- علل ساخت باغ‌های بین‌النهرین

تاریخ دقیق شروع باغ‌سازی یا کشاورزی در بین‌النهرین معلوم نیست. مدارکی در عراق- در نزدیکی مرز ایران، عراق و غربی‌ترین کوهپایه‌های زاگرس مرکزی- مربوط به نیمهٔ هزارهٔ ششم ق. م به دست آمده، که بیانگر پیشینهٔ آبیاری مزارع کشاورزی در کوه‌های زاگرس است.

ب- مفاهیم موجود در پاسارگاد

نظمی که نشان از عالم هستی دارد

برای بیان قدرت شاه به کار می‌رود، آنچه از بررسی باغ‌سازی در بین‌النهرین حاصل گشته، نشان می‌دهد که از باغ‌های ساخته شده در زمان نزدیک به هخامنشیان، برای نشان دادن قدرت سیاسی کشور استفاده می‌شد، یعنی فضا را به گونه‌ای طراحی می‌کردند که با آن‌ها کشورهای تابعه و خراج گزاران مراجعه‌کننده، بفهمانند که توسط حاکمی قدرتمند اداره می‌شوند. با توجه به تأثیرپذیری هخامنشیان از بین‌النهرین و همچنین توجه به این نکته که پاسارگاد کاخ – باغی حکومتی بوده می‌توان این برداشت را داشت یکی از دلایل ساخت پاسارگاد نشان دادن قدرت سیاسی هخامنشیان بوده‌است.

ایجاد ارتباط بین باغ و کاخ

هنگامی که کوروش به سلطنت رسید به تأثیر از باغ‌های بین‌النهرین کاخ باغی را ساخت که بیانگر قدرت هخامنشیان در پاسارگاد بود. باغ‌های آشور، یا مجزا از کاخ و معبد طراحی می‌گردید یا پیوسته با آن‌ها ساخته می‌شد. باغ کوروش، با توجه به ایوان‌های طویل موجود در کاخ‌های پیرامون محوطهٔ باغ، به عنوان بخشی هماهنگ و مکمل با کاخ‌ها بنا گشته. ترکیب کلی متشکل است از سه کوشک، با ایوان‌هایی کشیده، در پیرامون یک محوطهٔ مستطیلی شکل.

باغ، تداعی‌کنندهٔ بهشت

در ایران گل و گیاه و سبزه همیشه برای مردم جاذبهٔ خاصی دارد. دلایل آن را می‌توان به صورت زیر فرض کرد:

اقلیم گرم و خشک و گرمای سوزان آفتاب و همچنین خاطرهٔ بد کویر و بیابان‌های خشک باعث ایجاد این علاقه شده‌است. وضعیت اقلیمی این منطقه، آن چنان جلوهٔ بدی در ذهن ایرانیان ایجاد کرده، که کویر را جای دیوان و ددان دانسته، در مقابل، بهشت را همیشه باغی سرسبز و خرم تصور کرده‌اند. به همین دلیل باغ در ایران محیطی مقدس به‌شمار می‌آید.

اما هندسه در باغ ایرانی :

باغ‌های ایرانی را یا در زمین‌های مسطح ایجاد می‌کردند و باغ‌های دشتی بودند یا در زمین شیبدار، که امکان می‌داد باغ را با آبشارها و درختهای بیشتر، زیباتر ساخت.

مانند باغ تاج نظر ،باغ شاهزاده ماهان و باغ تخت شیراز.

در باغ ایرانی توجه خاصی به شکل‌های هندسی می‌شد و شکل مربع که فاصله بین اجزاء باغ را ساده و روشن نشان می‌داد از اهمیت خاصی برخوردار بود. برای کاشت درخت، نخستین گام، دقت در تعیین فاصله محل کاشت از هر طرف بود و بدین ترتیب مربع‌هایی شکل می‌گرفت که از هر طرف می‌توان ردیف درختان را دید.

در باغهای ایرانی علاوه بر عمارت یا کوشک اصلی بناها سردر هم بود که در حقیقت بیرونی باغ یا محل پذیرایی محسوب می‌شد. در میان کرت باغ ایرانی معمولاً گیاهانی می‌کاشتند که زیاد بلند نشوند و همیشه سبز و زیبا باشند. یک اصل مهم در باغ‌سازی ایرانی چشم‌انداز اصلی به شکل مستطیلی کشیده‌است.

در هندسه باغ ایرانی ۲ اصل مهم بود: سه کشیدگی در کنار هم و تقسیم باغ به مربع‌هایی که خود دارای تقسیماتی منظم و مربع شکل بودند.

اما گونه های درختان در باغ ایرانی :

برای ایجاد سایه، در باغ‌های ایرانی از درختان سایه افکن استفاده می‌شد. در دو خیابان دو طرف میان کرت یا آبنما، برای کمک بیشتر به ایجاد سایه، گذرگاه‌های باغ‌ها را باریک‌تر انتخاب کرده تا سایه درختان دو طرف همه سطح گذرگاه را بپوشاند و به این ترتیب دالان سرپوشیده‌ای از درختان می‌ساختند. درختانی که معمولاً کنار خیابان‌های باغ، در محور اصلی، می‌نشاندند سرو، کاج و نارون؛ یا سرو، کاج و چنار؛ یا سرو، کاج و ارغوان بود.

و همچنین جایگاه گل‌ها در باغ درپای درختان بود. گلهایی کاشته می‌شد که خاصیتی داشته باشند، هم از عطر آن‌ها استفاده می‌شد و هم از گلبرگ‌هایشان حلوا و مربا درست می‌کردند و برخی از آن‌ها خاصیت دارویی داشتند. بنه گاه زمینی بود مربع مستطیل یا گرد که نشیمن تابستانی در کنار درخت‌های کهن بود. در کنار این نشیمنگاه‌ها گل ابریشم و نسترن معطر یا خرزهره به خاطر دفع حشرات می‌کاشتند.

تشکر از دقت و انتخاب شما مطالبی که در رابطه با باغ ایرانی عنوان شد به ما کمک میکنه تا بتونیم با دیدی گسترده تر و دقیق تر به خواسته خودمون د رابطه با داشتن یک باغ ویلا برسیم

در ویدئو بعدی نمونه های شاخص ی از باغ ایرانی رو بررسی میکنیم.

برای راهنمایی بیشتر با مهندسین مشاوره توسعه هنر معماری ویرا – با نام تجاری ایران ویراک در ارتباط باشید

به آدرس اینترنتی ما یعنی ایران ویراک دات آی آر مراجعه کنید و اطلاعات کامل تری از این مبحث رو مطالعه کنید

با سپاس و احترام برای انتخاب شما سلامت باشید.

7خرداد

طراحی و اجرای ویلا همراه با توسعه هنر معماری ویرا

by iranvirak آموزش

ویلا در اصطلاح به ساختمانی گفته می‌شود که در تعریف امروزه از چهار طرف به بیرون نما داشته باشد و معمولاً آن را در اطراف شهرها یا در ییلاق‌ها می‌سازند. البته در بعضی از کشورها قوانین ساخت و ساز به شهروندان اجازهٔ ساخت ویلا در داخل شهر را می‌دهد و خانه‌های مسکونی به صورت ویلایی ساخته می‌شوند. ویلا یک سازه یک سطحی است که اغلب دارای پاسیو بیرونی و باغ یا تراس جلویی است.آنها ممکن است حداقل یک دیوار مشترک با ویلای همسایه داشته باشند یا جدا باشند.

ساخت ویلاها از جمهوری روم باستان شروع شد و در آن زمان ساختمان‌های ارزشمند افراد طبقه بالای اجتماع به صورت ویلا در محوطه‌ها یا باغ‌های وسیع ساخته می‌شدند که بعد از فروپاشی امپراتوری روم توسط کلسیا کاربریشان تغییر کرد و به صورت صومعه استفاده می‌شدند و در قرون وسطی بعد از تعمیر و تغییراتی دوباره به صورت ساختمان‌های اشرافی مورد استفاده قرار می‌گرفتند.

طراحی و اجرای ویلا به سبک های مختلف طراحی ویلا و باغ از نظر سبک به دو نوع کلاسیک و مدرن تقسیم بندی می شود. | هرکدام از سبک های اجرای ویلا ویژگی و کاربرد بخصوصی دارند و بهتر است در محوطه سازی ویلا یک سبک خاص را مد نظر قرار داد.

– سبک کلاسیک

باغ ایرانی
باغ مراکشی
باغ ایتالیایی
باغ فرانسوی
باغ اسپانیایی
باغ انگلیسی
باغ ژاپنی
باغ چینی
باغ هلندی

– سبک مدرن

باغ آمریکایی معاصر

در رابطه با سبک های عنوان شده کامل و مفصل مطلب آماده کردیم و به ترتیب اراده میدیم

اما مهترین نکاتی که در معماری و ساخت یک ویلا باید توجه کرد :

مدت زمان و افرادی که قصد استفاده از ویلا را دارند یعنی اقامت موقت ، اقامت دائم و بلند مدت کدوم مد نظر هست
و اقلیم منطقه – که با توجه به اقلیم ایران

ویژگی های معماری بومی مناطق معتدل و مرطوب عبارتند از:

1– برای حفاظت ساختمان از رطوبت بیش از حد زمین، خانه ها بر روی پایه های چوبی ساخته شده اند. ولی در دامنه ی کوه ها که رطوبت کمتر است معمولاً خانه ها بر روی پایه هایی از سنگ و گل ساخته می شوند.

2– برای حفاظت اتاق ها از باران، ایوانک های عریض و سرپوشیده ای در اطراف اتاق ها ساخته اند.

3– بیشتر ساختمان ها با مصالحی با حداقل ظرفیت حرارتی بنا شدند و در صورت استفاده از مصالح ساختمانی سنگین، ضخامت آن ها در حداقل میزان ممکن حفظ شده است. زمانی که نوسان دمای روزانه ی هوا کم است، ذخیره ی حرارت هیچ اهمیتی ندارد و علاوه بر این مصالح ساختمانی سنگین تا حدود زیادی تأثیر تهویه و کوران را که یکی از ضروریات این منطقه است کاهش می دهند.

4– در تمام ساختمان های این منطقه بدون استثنا از کوران و تهویه ی طبیعی استفاده می شود. به طور کلی پلان ها گسترده و باز و فرم کالبدی آن ها بیشتر از شکل های هندسی طویل و باریک تشکیل شده است. به منظور حداکثر استفاده از وزش باد در ایجاد تهویه ی طبیعی در داخل اتاق ها، جهت قرارگیری ساختمان ها با توجه به جهت وزش نسیم های دریا تعیین شده است. در نقاطی که بادهای شدید و طولانی می وزد، قسمت های رو به باد ساختمان ها کاملاً بسته است.

5– ساختمان ها به صورت غیر متمرکز و پراکنده در مجموعه سازمان دهی شده اند.

6- به دلیل بارندگی در این مناطق، بام ها شیب دار است و شیب بیشتر آن ها تند است.

ویژگی های معماری بومی مناطق گرم و خشک عبارتند از:

1– ساختمان ها با مصالحی از جمله خشت و گل که ظرفیت حرارتی زیادی دارند بنا شده اند.

2– پلان ساختمان ها تا حد امکان متراکم و فشرده است و تلاش شده سطح خارجی ساختمان نسبت به حجم آن کم باشد. این تراکم میزان تبادل حرارت از طریق جداره های خارجی را چه در تابستان و چه در زمستان به حداقل می رساند و در نتیجه تا حد زیادی از نفوذ حرارت در تابستان و اتلاف آن در زمستان جلوگیری می کند.

3– تلاش شده است بیشترین سایه ی ممکن بر سطوح خارجی ایجاد شود.

4– در نتیجه ی کمبود چوب، سقف ساختمان ها به شکل خرپشته، تاق یا گنبد و بدون هیچ اسکلتی از خشت خام و گل ساخته شده است. البته در مناطق نیمه بیابانی به اعتدال نسبی هوا و وجود چوب نسبتاً کافی، بیشتر بام ها از چوب و به شکل مسطح ساخته شده اند.

5– معمولاً سطح خارجی سفیدکاری شده است.

6– در این مناطق، تعداد و مساحت پنجره ی ساختمان ها، به حداقل میزان ممکن کاهش یافته و برای جلوگیری از نفوذ پرتوهای منعکس شده از سطح زمین اطراف، پنجره ها در قسمت های فوقانی دیوارها تعبیه شده اند.

7– از ایجاد کوران و ورود هوای خارج به داخل ساختمان جلوگیری شود. تدابیر دیگری از جمله ایجاد بادگیر برای خنک سازی هوای داخلی به صورت طبیعی اندیشیده شده که بسیار مؤثر است.

8– استفاده از حیاط های داخلی که شامل درخت، حوض و سطح گیاه کاری شده است، یکی از مؤثرترین عوامل ایجاد رطوبت محسوب می شود.

9- جهت قرارگیری ساختمان ها در این مناطق، جنوب تا جنوب شرقی است.

ویژگی های معماری بومی مناطق سرد عبارتنداز:

ویژگی های معماری بومی مناطق سرد به طور عمده شبیه به اصولی است که در معماری مناطق گرم و خشک مورد توجه بوده است. با این تفاوت که در مناطق سرد منابع ایجاد حرارت در داخل ساختمان است.

1– استفاده از پلان های متراکم و فشرده

2– به حداقل رساندن سطح خارجی در برابر حجم مورد پوشش

3– استفاده از مصالحی با ظرفیت و عایق حرارتی

4– به حداقل رساندن میزان تعویض هوای داخلی و تهویه ی طبیعی و در نتیجه جلوگیری از ایجاد سوز در داخل و خروج جرارت داخلی به خارج از ساختمان

5– انتخاب بام های مسطح و نگه داری برف روی بام ها به عنوان عایق حرارتی.

تنها تفاوت بین معماری این مناطق و مناطق گرم و خشک، تمایل و ضرورت استفاده از حرارت ناشی از تابش آفتاب در داخل ساختمان در فصل زمستان است ولی در هر صورت برای استفاده از انرژی حرارتی حاصل از تابش آفتاب، پوشش سطوح خارجی به رنگ تیره انتخاب شده و ابعاد پنجره ها نیز نسبت به مناطق گرم و خشک افزایش یافته است.

ویژگی های معماری بومی مناطق گرم و مرطوب عبارتند از :

1- استفاده از مصالح ساختمانی با ظرفیت حرارتی کم.

2- قرار دادن ساختمان در سایه ی کامل در اینجا نیز ایوان های عریض و سرپوشیده ای که هم از نفوذ باران به داخل جلوگیری می کنند و هم سایه ی کاملی بر روی دیوار اتاق ها می اندازند، مورد استفاده قرار گرفته است.

3- در مناطق نزدیک به دریا، برای استفاده از نسیم های خنک دریا از بادگیرهای بزرگ استفاده شده است.

4- در این مناطق به دلیل گرما و رطوبت زیاد هوا، میزان تهویه ی طبیعی اهمیت چندانی ندارد.

اینها مواردی هستش که در مدت زمان طولانی و تسلسل تجربه های ساخت در اقلیم های ایران بدست اومده و لازم هستش که حتما از اینها استفاده ببریم.

و اما عرصه های مورد نیاز یک ویلا: به تعدادی از فضاها و عملکردهای سازگار که با هم وابستگی معمــاری داشته و در بخش مشخصی از نقشه طرح ما مکان یابی گردند را عرصه گوییم .

عرصه خصوصی مثل : اتاق خواب – حمام – اتاق کار – اتاق مطالعه
عرصه خانوادگی مثل : غذا خوری – آشپزخانه – هال – نشیمن – سینما خانوادگی
عرصه پذیرایی مثل: پذیرایی – نهارخوری
عرصه خدماتی مثل: پارکینگ – موتورخانه – انبار- فضای روزش – فضای بازی
عرصه فضای باز عبارتند از : محوطه مانند آتش گاه ، باربیکیو ، فضا های دور همی ، مسیر های رفت و آمد ،برکه ها و مواردی مثل اینها ….

بعد از بررسی و تهیه نقشه های معماری ، جهت تعیین و طراحی سازه ساختمان ، تاسیسات مکانیکی و برقی و همچنین هوشمند بودن ویلا تصمیلات و نقشه های لازم طراحی ، آماده سازی و تعیین میگردد.

برای تکمیل تر کردن بحث ویلا ها به تفکیک و با جزییات کامل سبک های ویلا سازی و محوطه سازی رو باز خوانی و بررسی میکنم

در بخش بعدی ویلا در باغ ایرانی رو بررسی خواهیم کرد

برای راهنمایی بیشتر با مهندسین مشاوره توسعه هنر معماری ویرا – با نام تجاری ایران ویراک در ارتباط باشید

به آدرس اینترنتی ما یعنی ایران ویراک دات آی آر مراجعه کنید و اطلاعات کامل تری از این مبحث رو مطالعه کنید

با سپاس و احترام برای انتخاب شما سلامت باشید.

Category آموزش

Vaux-le-Vicomte

رنگ ها، گل ها و درختان

معماری

تئاتر

در دوران باستان

عناصر باغ

آب

سنگ و ماسه

پل های باغ

فانوس های سنگی و حوض آب

نرده ها، دروازه ها و وسایل باغ

درختان و گلها

ماهی

اصول زیبایی شناسی